网专稿 看到这张海报，以及海报上熟的不能再熟的标志，小电君很想知道大家的感受。    从1990年第一家麦当劳深圳餐厅开始，这位小丑叔叔已经陪中国70、80、90三代人度过了他们的青春。    吓死宝宝了，是下面这名雀跃的男子。在约翰·马里亚尼那本著名的《美国人出外用餐》记载说：“自1965年雷纳德·麦当劳上了全国性电视广告，6年间，96%的美国孩子记住了他，远远高于当时美国总统的知名度。”    当我们将童年对汉堡薯条可乐鸡块的新鲜感化作对路边一个又一个“M”型黄色标志的麻木时，当我们喊着“健康饮食，远离垃圾食品”的口号一次次把这家世界最大的快餐连锁店从就餐备选中划掉时，麦当劳已经带着独有的流行文化符号昂首走进了光影殿堂。    让我们回到开头的海报——一位身穿浅色西装的微笑男子站在大大的麦当劳logo背景之下，嘴角处成功人士般自信的微笑暗示了他的身份——也正是这部电影的片名《创始人》。    是的，本片就是根据“麦当劳之父”雷·克洛克的真实经历改编，讲述了伊利诺伊州一个52岁的奶昔机推销员克洛克，事业开始走下坡路，来到加州南部，一个偶然的机会看到了一对麦当劳兄弟开的餐馆的商机。他联手兄弟引进快餐式的制作方式，然后从他们手中夺走了这家公司，并把这家公司做成了数十亿美元，遍布全球114个国家和地区的麦当劳帝国，成为和万宝路、可口可乐齐名的三大品牌之一。    你没看错，麦当劳叔叔确实是来自麦当劳兄弟，但最后被这个老谋深算的推销员收入了囊中。在这位创始人手里，麦当劳开始“成为美国的新教堂，而不仅仅周日才开放”。    与普通传记类的励志气息不同，这部电影会比较黑暗现实，有些《社交网络》的影子。故事涉及到了中年危机、商业野心和人性欲望，一句预告片台词“合同就像心，就是拿来撕碎的”彰显了这位快餐巨人的商战狼性。这也是自《鸟人》之后，迈克尔·基顿所饰演的角色再次显露阴暗一面，对于他无疑又是一次演技的考验。能够用眼神眉宇和面部肌肉演戏的实力派演员迈克尔·基顿    不过，曾因《鸟人》获奥斯卡影帝提名的他，又怎会错过这个争夺奥斯卡表演奖的大好机会？    其实，这部电影在北美定档2017年1月20日上映，但是在2016年12月16日将小规模上映，为的就是冲击2017年奥斯卡。    而影片导演约翰·李·汉考克曾因《弱点》将桑德拉·布洛克送上影后宝座，此次导演能否首次提名奥斯卡，迈克尔·基顿能否实现再次提名乃至获奖，都将是影片看点。桑德拉·布洛克曾因《弱点》夺得奥斯卡影后    总之，让我们尽情期待麦当劳——这个无数人青春停驻过的地方，是如何被搬上大银幕的吧！

《创始人》中文预告片 迈克尔·基顿打造麦当劳 时长：02:33 来源：电影网 展开 《创始人》中文预告片 迈克尔·基顿打造麦当劳收起 时长：02:33建议WIFI下打开 “一个词：坚持不懈。”这是迈克尔·基顿所扮演的麦当劳创始人雷·克洛克所总结的成功秘诀。如果用尼克·奥弗曼饰演的麦当劳先生的话说就是：“让顾客在30秒钟内吃上饭，而不是30分钟。”近日，电影《创始人》发布了首款预告片。该片根据真人真事改编，讲述伊利诺伊州乡间的奶昔机推销员克洛克，来到加州南部，从一对兄弟手里接管了一家小餐馆，并成功把它打造为数万亿美元的全球快餐王国的故事。《创始人》剧照从预告片可以看出，迈克尔·基顿一改《鸟人》中敏感、落魄的艺术家形象，转型成了暴烈、粗俗的美国商人。克洛克对麦当劳兄弟说：“将来，世界各地都会看到麦当劳，它将变成新的美国教堂，而且不会只在周日开放。”预告片中透露出的野心与背叛，让人不禁联想到《社交网络》与《中国合伙人》。该片由韦恩斯坦影业出品，《弱点》和《大梦想家》的导演约翰·李·汉考克执导，《摔角王》的编剧罗伯特·D·西格尔执笔，将于今年8月5日在北美上映。

迈克尔·基顿    回到漫威大家庭中的蜘蛛侠终于要有自己的单行片了。目前这部定名为《蜘蛛侠：返校季》的影片正在招募演员。有消息称，因为《鸟人》开启了自己演艺生涯第二春的迈克尔·基顿正在与漫威方面商谈出演大反派的有关事宜。而根据之前的报道，这个反派极有可能是一个叫做秃鹫的中老年男性。应该说这个角色和基顿本人的年龄以及他的“鸟人”，极为相似。    秃鹫最早于1963年在《超凡蜘蛛侠》的漫画中登场，原名Adrian Toomes，设定为中老年人。他曾和蜘蛛侠交锋过多次，是蜘蛛侠极其强大的对手之一。秃鹫与之前出现的大反派章鱼博士一样都是科学家，他自己发明了一件飞行衣，穿上可以在天空中飞翔，并拥有强大的超能力。但是在开发过程中，他被自己的合伙人背叛并陷害，还被关进监狱。所以他越狱并追杀合伙人，从而黑化。而影片标题“返校季”的含义，汤姆·赫兰德解释称，“返校日”，预示着影片让蜘蛛侠回归校园生活，是一部青春片与超级英雄电影的结合体；同时它又有“回家”的意思，标志着蜘蛛侠回归漫威电影宇宙。    影片将由索尼与漫威联手打造，索尼前主席艾米·帕斯卡尔与漫威影业主席凯文·费奇共同担任本片的制作人。作为蜘蛛侠现身《美国队长3：英雄内战》的“回报”，漫威方面已经确认会有数位复仇者联盟的超级英雄前来本片客串。该片计划今年夏天开拍，目前已定档于2017年7月7日在北美地区上映。

《创始人》首曝海报    日前，电影《创始人》首度曝光了海报，该片由《鸟人》主演的迈克尔·基顿出演本片的男主角雷·克洛克，《大梦想家》的导演约翰·李·汉考克出任本片的导演。该片是讲述麦当劳创始人创业故事的传记片。        据悉，《创始人》由罗伯特·西格尔担当编剧，影片的主人公雷·克洛克，原本只是一个来自伊利诺伊州的普通推销员。上世纪50年代，克洛克在南加利福尼亚邂逅了麦当劳兄弟，他决定和麦当劳兄弟合作，并依靠自己的手腕从后者手中拿走了这个快餐公司，做成了风靡全世界的快餐帝国。    此外，实力派女星劳拉·邓，在本片中扮演男主角雷·克洛克的第一任妻子伊瑟尔。这个角色有一点点悲剧，因为克洛克因为忙于事业而疏忽了家庭，最终不得不和伊瑟尔提出离婚。    该片近日调整了上映日期，从原计划的2016年11月25日提前到了8月4日，或者为冲击奥斯卡奖项而做准备。

迈克尔·基顿    据外媒报道，《聚焦》、《鸟人》主演迈克尔·基顿将出演由畅销小说改编的电影《美国刺客》。该片将由哥伦比亚电影公司与狮门影业联手制作，热门美剧《国土安全》导演迈克尔·科斯塔执导。    在《美国刺客》中，主角是一名名叫米奇·拉普反恐特工。由于他的女友在洛克比空难（1988年，泛美航空103航班遭遇恐怖袭击，270人罹难）中丧生，他受到中央情报局的征召执行反恐行动。这个人物首次亮相在该系列小说作者文斯·弗林1999年的《权利转让》中，随后弗林在2010年出版的《美国刺客》中具体讲述了拉普成为中央情报局特工的前因后果。    迈克尔·基顿将饰演一名冷战期间的退伍军人斯坦·赫尔利，同时也是中央情报局的魔鬼训练师，他将负责主人公米奇·拉普。随着训练的推进，师徒二人开始搭档执行任务。有一次，他们奉命与一位土耳其特工一起，前往中东去阻止一个企图发动第三次世界大战的神秘组织。    除了·迈克尔·基顿以外，《美国刺客》还没有公布其它演员名单，该片将于今年夏天开始拍摄。

迈克尔·基顿    据外媒报道，迈克尔·基顿将主演根据热门漫画《想象代理人》（Imagine Agents）改编的电影，并担任影片制片人。《想象代理人》漫画    《想象代理人》是一本著名漫画，讲述一个孩子梦想中的朋友都是真实存在的，他们都归属于一个叫I.M.A.G.I.N.E.的管理机构，这个机构会处理成员们的混乱事件。而这个机构的管理者是一位老代理人，他必须培训一位新人，这其中发生了不少笑料。从剧情来看，影片的风格和《黑衣人》颇有些相像。而哪位年轻演员将加盟本片与迈克尔·基顿搭档，也决定着影片的化学反应和最终笑果。    自从迈克尔·基顿凭《鸟人》获得大量奖项提名之后，其事业发展就出现“第二春”。今年，他主演的以普利特获奖记者为主角的惊悚片《聚焦》将要上映。他将要主演的影片还包括讲述麦当劳功勋人物雷·克洛克的《创始人》、以及备受关注的《金刚：骷髅岛》。

《小黄人》中文预告片 伊丽莎白女王狂殴小黄人 时长：03:19 来源：电影网 展开 《小黄人》中文预告片 伊丽莎白女王狂殴小黄人收起 时长：03:19建议WIFI下打开 共22张     好莱坞超人气动画电影《神偷奶爸》的衍生电影《小黄人》，5月15日发布了一支预告片，深受观众喜爱的小黄人鲍勃、凯文和斯图尔特延续着它们的“萌蠢”风格，辅佐女魔头斯嘉丽杀人狂，当然结果依然是让大反派吃尽了苦头。     据介绍，电影《小黄人》由《神偷奶爸》原班人马打造，由曾执导《老雷斯的故事》的凯尔·巴尔达和曾执导《神偷奶爸》系列的皮艾尔·柯芬共同导演，讲述了这群“萌蠢”生物在遇到最新一代主人格鲁之前的经历。在《小黄人》发布的这款长达3分多钟的预告片中，前半部分堪称小黄人群体的“黑历史”。这个被定性为长得不一样，但目标一致的“萌蠢”家族只有一个目标，那就是为最坏的主人服务。因此，从史前时代开始，这群小东西接连辅佐霸王龙、彪悍野人、吸血鬼德古拉等邪恶主人，只不过这些坏蛋的下场都不怎么样，无一不是被小黄人的“萌蠢”害的尸骨无存。可见，小黄人们尽管“一心向恶”，但天生的“萌蠢”却让他们成为不折不扣的罪恶克星。     本片的三个主角，鲍勃、凯文和斯图尔特在“坏蛋大会”（Villain-Con）上遇到女魔头斯嘉丽·杀人狂，并计划协助这位新主人窃取伊丽莎白女王的王冠。当然，“成事不足败事有余”的小黄人们自然也没让观众失望，“成功”地被女王击败。气急败坏的女魔头想通过枪杀、上吊等手段惩罚小黄人，只可惜“萌蠢”爆点层出不穷，笑点一个接一个，让人忍俊不禁。    据介绍，电影《小黄人》的配音阵容汇聚了除桑德拉·布洛克、乔·哈姆、迈克尔·基顿、杰弗里·拉什等好莱坞明星，影片将于2015年7月10日北美暑期上映。

迈克尔·基顿主演的《创始人》定档2016年11月25日    约翰·李·考克的《创始人》也要锁定2016年的颁奖季了。影片定档2016年11月25日，《鸟人》迈克尔·基顿担任主演，看来基顿依旧野心勃勃，无论如何都要拿到奥斯卡小金人。    迈克尔·基顿在片中扮演雷·克洛克，他将麦当劳快餐公司发展成为世界上最大的快餐帝国产业。起初克洛克只是伊利诺伊州的一位推销员，他在上个世纪50年代与麦当劳兄弟相遇，看到了这个快餐店所蕴含的商机。1961年，克洛克说服麦当劳兄弟将餐厅转让给自己，从此麦当劳进入了克洛克时代。    据说影片剧本的基调与《社交网络》和《血色将至》将近，而擅长拍传记片题材的约翰·李·考克显然从《创始人》中获取到了灵感。此前他的作品《大梦想家》曾获得一些业内人士的认可并入围多个电影节，足以证明导演的叙事功力。

    网独家专稿 近两年的奥斯卡似乎特别钟爱小成本独立电影，今年获最佳影片提名的八部电影也没有一部所谓的大片。而本届奥斯卡全部提名名单中的58项都被独立电影抢走，商业大制作被挤得只剩8项提名，并且这些提名还都在关注度不太高、专业门槛较高的技术类中。这倒是延续了奥斯卡近二十年来对艺术气息较重电影的偏爱。     而细细研究今年获提名的热门电影不难发现，今年的奥斯卡依然是座不折不扣的“精神病院”：忍受中年危机的“戏痴”（《鸟人》）、事业有成却横遭病魔缠身的教授（《万物理论》与《依然爱丽丝》）、控制欲旺盛的妻子（《消失的爱人》）、饱受战后创伤煎熬的美国大兵（《美国狙击手》）、不被理解的同性恋数学家（《模仿游戏》）、饱受苛责的年轻鼓手（《爆裂鼓手》）……     这样看下来，今年的热门奖项角逐简直就是一场“痛苦之王”的竞选。有道是“不疯魔，不成活”，下面我们就来理一理今年奥斯卡战场上的“怪咖”角色们“修炼成精”的来龙去脉吧： 什么样的表演才算好？ 爆肥暴瘦、裸奔失禁一个不能少     奥斯卡在评估演员的表演时，显然对那些看起来比较“虐”的角色青睐有加。这一点从去年的评奖就可略见端倪：《达拉斯买家俱乐部》中的马修·麦康纳为了演好艾滋病人暴瘦47磅，而杰瑞德·莱托也减去20多斤、全身剃毛，蕾丝上身扮演异装癖。     而今年出演《美国狙击手》的布莱德利·库珀也成为了忽胖忽瘦的“橡皮人”其中一员，为了拉近与饰演角色的距离，布莱德利每隔大约55分钟就要吃东西，每天进食8000卡路里，为角色增肥40磅，坚持数月每天跑步四小时，并真的随美军海豹突击队进行了射击训练。     如果说只是改变体型还不够“虐”，那么一些看起来让人不那么舒服甚至感到尴尬的表演则更是对演员的挑战：《依然爱丽丝》中的朱丽安·摩尔饰演的语言学家本来事业有成，却在知天命之年遭受“早发性老年痴呆症”困扰，甚至让她找不到自家厕所，胯下一片狼藉；《法官老爹》中罗伯特·杜瓦尔饰演的法官父亲甚至跌倒在马桶边大便失禁、不能自理；《鸟人》中已经64岁高龄的迈克尔·基顿则是真的拉下了老脸，在人潮汹涌的纽约时代广场上“裸奔”。     相比之下，举重若轻的表演方式有时更加挑战技巧，不过奥斯卡却未必赏脸。比如在《布达佩斯大饭店》中饰演酒店门房的拉尔夫·费因斯，获得了英国电影电视艺术学院的最佳演员提名，美国的学院奖却没有给他任何机会。在该片中，费因斯一边要应付导演和摄影强迫症式的走位，一边又要让这位“文艺绅士”淡定自若、谈笑风生，其实表演难度并不小，然而学院却很少会把奖颁给这种类型的表演。 演绎角色还是成为角色？ 鼓手满手血、卷福几近崩溃     选择表现派还是体验派、方法派本是个见仁见智的问题，然而看看提名名单就能知道今年奥斯卡明显还是偏爱后两者。那种让角色包裹和淹没自己的极致表演观赏起来充满了淋漓尽致的快感，对演员而言有时却显得危险而可怕。     比如曾一度饱受争议的《爆裂鼓手》。在该片中饰演年轻鼓手的男主角迈尔斯·特勒虽然从15岁就开始打鼓并曾经参与过多支乐队，为了演奏好片中的几段难度不算小的爵士鼓Solo还是花了三个星期的时间练习，而在拍片过程中他两只手上的老茧都被磨破了，鼓槌上真的沾满了血迹。     因为迈尔斯·特勒的卖力表演，这部看上去似乎是音乐题材的电影其实带有体育竞技片的“玩儿命”劲儿。甚至在片场即使导演喊了停，迈尔斯也常常继续打鼓直到筋疲力尽。因此，在影片长达19天的拍摄周期中，拍摄到的几乎都是主人公的真实反应，并无太多表演的痕迹。     另一个例子来自饰演天才数学家图灵的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇。其实图灵这位低调的“人工智能之父”、“现代计算机科学奠基人”生前留下的资料屈指可数，而因为二战期间他的涉密工作，很多档案也早已被毁。因此“卷福”可以依据的其实主要还是1983年安德鲁·霍吉斯为图灵所写的传记以及图灵生前发表的并不算通俗的作品。     尽管如此，“卷福”还是取得了迄今为止的表演生涯中最为可观的突破：神经质的自言自语、与人交流时的局促慌张活灵活现地复原了这位长久以来不被世人所理解的“科学怪人”。而据“卷福”坦白，自己在拍摄电影最后的几场戏时哭得停不下来，并经历了一场崩溃。他说那是因为“作为一个演员或一个人无可救药地爱上了这个角色，想象着他都承受了怎样的痛苦，而那些痛苦又是怎么损毁了他。”下一页：细节决定成败：大人物总是有点儿“与众不同”

基顿或将主演麦当劳创始人故事    在刚刚落下帷幕的金球奖中，获得喜剧类影帝的迈克尔·基顿或许迎来了演艺事业生涯的小高峰。目前，基顿正在与《创始人》剧组接洽，或将出演麦当劳快餐帝国的创始人背后故事。曾经执导过《弱点》和《大梦想家》的约翰·李·汉考克将掌镜。    该片由罗伯特·西格尔编剧。影片的主人公是雷·克洛克，一个伊利诺伊州的推销员。在上世纪50年代，他在南加利福尼亚遇到了正在经营汉堡快餐生意的麦当劳兄弟(Mac and Dick McDonald)，这让他看到了无限商机。于是他决定和麦当劳兄弟联手，并最终从后者手中夺走快餐公司，将其做成了身价数十亿美元的快餐业帝国。据悉，该片的剧本风格并不是那么励志感人，而是与《血色将至》、《社交网络》等类似，带有一些黑暗元素。    本周一基顿与导演汉考克会面，讨论出演主人公克洛克事宜。早先传闻该角色是由汤姆·汉克斯出演，但汉克斯本身新片档期也被拍的满满，也或许是导演汉考克看上基顿在《鸟人》中的精彩表演。    该片由FilmNation和The Combine两家制作公司制作，目前定于2017年与观众见面。

\n除了知道怎么吃，你还应该知道它是怎么来的\n \n\n\n\n\n\n    1905电影网专稿 看到这张海报，以及海报上熟的不能再熟的标志，小电君很想知道大家的感受。    从1990年第一家麦当劳深圳餐厅开始，这位小丑叔叔已经陪中国70、80、90三代人度过了他们的青春。    吓死宝宝了，是下面这名雀跃的男子。在约翰·马里亚尼那本著名的《美国人出外用餐》记载说：“自1965年雷纳德·麦当劳上了全国性电视广告，6年间，96%的美国孩子记住了他，远远高于当时美国总统的知名度。”    当我们将童年对汉堡薯条可乐鸡块的新鲜感化作对路边一个又一个“M”型黄色标志的麻木时，当我们喊着“健康饮食，远离垃圾食品”的口号一次次把这家世界最大的快餐连锁店从就餐备选中划掉时，麦当劳已经带着独有的流行文化符号昂首走进了光影殿堂。    让我们回到开头的海报——一位身穿浅色西装的微笑男子站在大大的麦当劳logo背景之下，嘴角处成功人士般自信的微笑暗示了他的身份——也正是这部电影的片名《创始人》。    是的，本片就是根据“麦当劳之父”雷·克洛克的真实经历改编，讲述了伊利诺伊州一个52岁的奶昔机推销员克洛克，事业开始走下坡路，来到加州南部，一个偶然的机会看到了一对麦当劳兄弟开的餐馆的商机。他联手兄弟引进快餐式的制作方式，然后从他们手中夺走了这家公司，并把这家公司做成了数十亿美元，遍布全球114个国家和地区的麦当劳帝国，成为和万宝路、可口可乐齐名的三大品牌之一。    你没看错，麦当劳叔叔确实是来自麦当劳兄弟，但最后被这个老谋深算的推销员收入了囊中。在这位创始人手里，麦当劳开始“成为美国的新教堂，而不仅仅周日才开放”。    与普通传记类的励志气息不同，这部电影会比较黑暗现实，有些《社交网络》的影子。故事涉及到了中年危机、商业野心和人性欲望，一句预告片台词“合同就像心，就是拿来撕碎的”彰显了这位快餐巨人的商战狼性。这也是自《鸟人》之后，迈克尔·基顿所饰演的角色再次显露阴暗一面，对于他无疑又是一次演技的考验。能够用眼神眉宇和面部肌肉演戏的实力派演员迈克尔·基顿    不过，曾因《鸟人》获奥斯卡影帝提名的他，又怎会错过这个争夺奥斯卡表演奖的大好机会？    其实，这部电影在北美定档2017年1月20日上映，但是在2016年12月16日将小规模上映，为的就是冲击2017年奥斯卡。    而影片导演约翰·李·汉考克曾因《弱点》将桑德拉·布洛克送上影后宝座，此次导演能否首次提名奥斯卡，迈克尔·基顿能否实现再次提名乃至获奖，都将是影片看点。桑德拉·布洛克曾因《弱点》夺得奥斯卡影后    总之，让我们尽情期待麦当劳——这个无数人青春停驻过的地方，是如何被搬上大银幕的吧！ \n文/大陆\n\n\n\n[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n创始人迈克尔·基顿鸟人 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n

\n迈克尔·基顿将主演漫画改编影片 饰\"想象代理人\"\n \n\n\n\n\n\n迈克尔·基顿    1905电影网讯 据外媒报道，迈克尔·基顿将主演根据热门漫画《想象代理人》（Imagine Agents）改编的电影，并担任影片制片人。《想象代理人》漫画    《想象代理人》是一本著名漫画，讲述一个孩子梦想中的朋友都是真实存在的，他们都归属于一个叫I.M.A.G.I.N.E.的管理机构，这个机构会处理成员们的混乱事件。而这个机构的管理者是一位老代理人，他必须培训一位新人，这其中发生了不少笑料。从剧情来看，影片的风格和《黑衣人》颇有些相像。而哪位年轻演员将加盟本片与迈克尔·基顿搭档，也决定着影片的化学反应和最终笑果。    自从迈克尔·基顿凭《鸟人》获得大量奖项提名之后，其事业发展就出现“第二春”。今年，他主演的以普利特获奖记者为主角的惊悚片《聚焦》将要上映。他将要主演的影片还包括讲述麦当劳功勋人物雷·克洛克的《创始人》、以及备受关注的《金刚：骷髅岛》。 \n编译/离心力\n\n\n\n[1905电影网]稿件，转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n迈克尔·基顿想象代理人 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n

\n不疯魔不成活：奥斯卡“痛苦之王”是怎么炼成的\n \n\n\n\n\n\n    1905电影网独家专稿 近两年的奥斯卡似乎特别钟爱小成本独立电影，今年获最佳影片提名的八部电影也没有一部所谓的大片。而本届奥斯卡全部提名名单中的58项都被独立电影抢走，商业大制作被挤得只剩8项提名，并且这些提名还都在关注度不太高、专业门槛较高的技术类中。这倒是延续了奥斯卡近二十年来对艺术气息较重电影的偏爱。     而细细研究今年获提名的热门电影不难发现，今年的奥斯卡依然是座不折不扣的“精神病院”：忍受中年危机的“戏痴”（《鸟人》）、事业有成却横遭病魔缠身的教授（《万物理论》与《依然爱丽丝》）、控制欲旺盛的妻子（《消失的爱人》）、饱受战后创伤煎熬的美国大兵（《美国狙击手》）、不被理解的同性恋数学家（《模仿游戏》）、饱受苛责的年轻鼓手（《爆裂鼓手》）……     这样看下来，今年的热门奖项角逐简直就是一场“痛苦之王”的竞选。有道是“不疯魔，不成活”，下面我们就来理一理今年奥斯卡战场上的“怪咖”角色们“修炼成精”的来龙去脉吧： 什么样的表演才算好？ 爆肥暴瘦、裸奔失禁一个不能少     奥斯卡在评估演员的表演时，显然对那些看起来比较“虐”的角色青睐有加。这一点从去年的评奖就可略见端倪：《达拉斯买家俱乐部》中的马修·麦康纳为了演好艾滋病人暴瘦47磅，而杰瑞德·莱托也减去20多斤、全身剃毛，蕾丝上身扮演异装癖。     而今年出演《美国狙击手》的布莱德利·库珀也成为了忽胖忽瘦的“橡皮人”其中一员，为了拉近与饰演角色的距离，布莱德利每隔大约55分钟就要吃东西，每天进食8000卡路里，为角色增肥40磅，坚持数月每天跑步四小时，并真的随美军海豹突击队进行了射击训练。     如果说只是改变体型还不够“虐”，那么一些看起来让人不那么舒服甚至感到尴尬的表演则更是对演员的挑战：《依然爱丽丝》中的朱丽安·摩尔饰演的语言学家本来事业有成，却在知天命之年遭受“早发性老年痴呆症”困扰，甚至让她找不到自家厕所，胯下一片狼藉；《法官老爹》中罗伯特·杜瓦尔饰演的法官父亲甚至跌倒在马桶边大便失禁、不能自理；《鸟人》中已经64岁高龄的迈克尔·基顿则是真的拉下了老脸，在人潮汹涌的纽约时代广场上“裸奔”。     相比之下，举重若轻的表演方式有时更加挑战技巧，不过奥斯卡却未必赏脸。比如在《布达佩斯大饭店》中饰演酒店门房的拉尔夫·费因斯，获得了英国电影电视艺术学院的最佳演员提名，美国的学院奖却没有给他任何机会。在该片中，费因斯一边要应付导演和摄影强迫症式的走位，一边又要让这位“文艺绅士”淡定自若、谈笑风生，其实表演难度并不小，然而学院却很少会把奖颁给这种类型的表演。 演绎角色还是成为角色？ 鼓手满手血、卷福几近崩溃     选择表现派还是体验派、方法派本是个见仁见智的问题，然而看看提名名单就能知道今年奥斯卡明显还是偏爱后两者。那种让角色包裹和淹没自己的极致表演观赏起来充满了淋漓尽致的快感，对演员而言有时却显得危险而可怕。     比如曾一度饱受争议的《爆裂鼓手》。在该片中饰演年轻鼓手的男主角迈尔斯·特勒虽然从15岁就开始打鼓并曾经参与过多支乐队，为了演奏好片中的几段难度不算小的爵士鼓Solo还是花了三个星期的时间练习，而在拍片过程中他两只手上的老茧都被磨破了，鼓槌上真的沾满了血迹。     因为迈尔斯·特勒的卖力表演，这部看上去似乎是音乐题材的电影其实带有体育竞技片的“玩儿命”劲儿。甚至在片场即使导演喊了停，迈尔斯也常常继续打鼓直到筋疲力尽。因此，在影片长达19天的拍摄周期中，拍摄到的几乎都是主人公的真实反应，并无太多表演的痕迹。     另一个例子来自饰演天才数学家图灵的“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇。其实图灵这位低调的“人工智能之父”、“现代计算机科学奠基人”生前留下的资料屈指可数，而因为二战期间他的涉密工作，很多档案也早已被毁。因此“卷福”可以依据的其实主要还是1983年安德鲁·霍吉斯为图灵所写的传记以及图灵生前发表的并不算通俗的作品。     尽管如此，“卷福”还是取得了迄今为止的表演生涯中最为可观的突破：神经质的自言自语、与人交流时的局促慌张活灵活现地复原了这位长久以来不被世人所理解的“科学怪人”。而据“卷福”坦白，自己在拍摄电影最后的几场戏时哭得停不下来，并经历了一场崩溃。他说那是因为“作为一个演员或一个人无可救药地爱上了这个角色，想象着他都承受了怎样的痛苦，而那些痛苦又是怎么损毁了他。”下一页：细节决定成败：大人物总是有点儿“与众不同” \n策划、撰文、制作/老飞宅\n\n>>查看全文\n\n上一页12下一页 \n\n\n[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n奥斯卡鸟人模仿游戏爆裂鼓手万物理论 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n