共5张    3月16日，由戛纳电影市场主办，网协办的第3届中国新影人基金欧洲大师班在京开讲，曾创作过《蝴蝶》、《夜莺》等佳作的法国导演费利普·弥勒受邀担任嘉宾，与到场的电影爱好者们分享了自己的人生经历。欧洲大师班扶持中国新影人走向国际舞台    该活动当天吸引了众多中国新影人参加，现场气氛十分热烈。戛纳电影市场-中国新影人基金论坛欧洲大师班的主办方香榭荔舍国际总裁李明曌，也向大家介绍了该活动设立的意义。她表示，2013年“戛纳电影节电影市场”为了让更多地国际专业人士能够与中国新生代电影人进行对话，促进中国新影人走向国际舞台，特别设立了“中国新影人基金论坛”活动平台。 欧洲大师班作为“中国新影人基金论坛”最重要的一个环节,每年都邀请欧洲著名的电影大师来华与中国的新影人进行专业交流，促进中国新影人的成长，进而以国际化视角对新影人的电影项目进行提升。    据介绍，戛纳电影节市场是为电影专业人员开设的商业平台，每年5月在法国戛纳举办。目前该市场是全世界最活跃的电影市场之一，每年都有超过12000人参加，电影投放数量超过4000部，放映电影的数量也高达1400部。而香榭荔舍国际则是一家主要发行海外电影的发行公司，同时也是法国戛纳电影节市场的中国代表和美国电影市场的中国商务顾问。    本届欧洲电影大师班，主办方再度盛邀欧洲著名大师来华授课，直接吸收电影产业内的顶尖人才进入，扩大、提升、巩固电影文化产业专业人才的队伍。以成功电影案例教学，以项目的核心人物引导，深入研究成功的电影案例，学习、强化、提升实操能力。鼓励中国业内年轻电影人项目优选，参加戛纳电影市场-中国新影人基金论坛，走向国际平台。 费利普·弥勒分享《夜莺》幕后故事    法国著名导演费利普·弥勒受邀成为本届欧洲大师班的讲师，与中国电影爱好者们一同分享了他的电影感悟。费利普·弥勒表示，他的职业生涯从拍广告起步。这项工作他做了10年之久，过程中，他慢慢接触到了电影这个艺术门类，甚至还对当时并不流行的IMAX及3D技术有了了解。“然后有一天我告诉自己，我好像可以开始拍自己的片子了。”弥勒说。  然而事情并不如他想象中顺利，弥勒的第一部电影就赔了钱，用了7年才把外债还清。但这并没有浇灭他拍电影的欲望。1993年，一部名为《Cuisine et Dependances》的作品终于让弥勒取得了初步的成功，随后，他又创作了多部作品，其中就有我们熟知的《蝴蝶》。  2009年，弥勒来到中国。那时有一位中国制片人向他提议，大家一起拍摄一部电影，也就是后来的《夜莺》。“我完全不能理解他的想法，一个法国人带着一群中国演员拍中国的事，这好像有点疯狂。”弥勒坦言。不过一切在中法两国签订合拍协议后有了转机。减少了引进的障碍，《夜莺》无疑能够增进中法两国在电影方面的交流，何乐而不为。  2014年，《夜莺》被选中代表中国“出征”奥斯卡。虽然最终并未入围斩获殊荣，但作为导演和编剧，弥勒的创作无疑受到了不少中国观众的认可。弥勒表示，与短片可以仅仅表达导演思想不同，长片一定需要一个好的故事。编剧要在整个电影的全过程中“拉住观众的手”，让他们牢牢跟紧剧情的发展：“这种感觉就像在为小孩子讲故事，只有他不停的问：‘然后呢然后呢’，才说明这个故事是好的，有意思的。”

《夜莺》剧照    中法合拍的电影《夜莺》在10月31日上映以来，虽然口碑不错，但票房成绩并不理想。这样一部情感细腻，有故事，有感悟，又有中国风情的电影，如此的市场表现不得不再次令人思考，《夜莺》这样的影片路在何方？爷爷去哪儿？导演在中国住三年 拍现代中国给西方人看     法国导演费利普·弥勒最令中国人熟悉的电影就是12年前的《蝴蝶》，片中那爷爷带淘气的小女孩寻找蝴蝶的故事，让很多影迷都被法式温暖所感动，该片至今也是耳熟能详的法国电影之一。    2011年，弥勒学了中文，然后跑到中国长住了三年，他希望用自己的方式来拍出一部让中国人看着很亲切的电影。《夜莺》的故事架构与《蝴蝶》相似，依旧是爷孙俩和小动物，但进行了很大程度的中国化改变，它从北京老人们最熟悉和传统的“遛鸟”开始，将现代社会独生子女的娇惯、农村父母与城市儿女之间的隔阂、老年人的孤独等等都用一个温暖而感人的故事展现出来，它不像《白日焰火》那么极端、也没有《归来》的沉重，它拍的不是过去，而是现在的中国。    《夜莺》有着法国电影的细腻和幽默，但同时你看到的是中国特色：桂林的山水，三江的风雨桥、程阳侗寨等广西风光；北京的四合院、老人们的遛弯唠嗑；中国人“落叶归根”的理念等等，这些都是最典型的中国元素，而影片的内核更是落在家庭、亲情和爱之中——通过西方人的眼光看中国，用普世的世界观、以小见大的方式，或许更能符合好莱坞的口味，代表中国内地“冲奥”也更加适合。为何没人看？盗版猖獗是一大毒瘤 上映时被商业大片夹击    《夜莺》自10月31日在中国内地上映后，票房成绩并不理想，要知道该片的海外票房并不差，甚至在法国已经放映了好几个月，那为什么在中国没人看呢？    其中最直接的问题还是国内的盗版横行。该片原定于5月在内地上映，但没想到档期延迟，直到10月31日才与内地观众见面。但其实《夜莺》在海外早已上映，法国3月、韩国10月5日，早在内地上映之前，网络上已经流出非常清晰的盗版全片，而盗版对于这种以故事、剧情为主的文艺片来讲就是一场噩梦，因为它没有特效，没有大场面。    如果说盗版还不是最致命的原因，那么这次在内地上映的档期也是非常不利的，前有斯嘉丽·约翰逊的《超体》，后有同天上映的《忍者神龟：变种时代》，再加上甄子丹的《一个人的武林》等商业大片，影院又以盈利为第一位，所以给《夜莺》的排片自然也就很低，没多少排片，排了场次也不好，没人看其实也是没地儿看，票房怎么可能高？文艺片该怎么办？各方应该共同努力 请多给《夜莺》们一些空间    2014年对于华语电影来讲似乎是一个文艺片的复苏期，从年初的《白日焰火》斩获柏林金熊开始，《归来》、《黄金时代》、《忘了去懂你》、《夜莺》等文艺佳片纷纷在院线上映，大导演和大明星的加入让这些影片获得了比题材本身更多的关注。但除了《白日焰火》的票房成功，其他大部分文艺片的市场表现都不如人意，众星云集的《黄金时代》也是血本无归。    其实，要解决这个问题还需多方面共同努力。从制作角度讲，片方还需继续提升文艺片的品质，目前的文艺片是有不少佳作，但或多或少也还存在一些问题，对题材不太吸引大众的影片来说，品质过硬到一定程度也许就不一样了。从宣发角度讲，少用一些只为抓眼球的招数，比如床戏等，别歪曲了文艺片原本的思想，要引导观众对文艺片的认识。从放映角度讲，可以针对文艺片做一些特殊排映，比如长线放映、艺术影院等，让文艺片在市场中有更多的空间和时间。从观众角度讲，在观看大量商业片的同时，也可以适当调整，换一种类型的影片去欣赏，也许会得到意想不到的感受。此外，政府有关部门也可以多出台一些对文艺片扶持的政策，让文艺片创作者们更有信心和后盾。    只有这样，才能让好的文艺片在市场中得到其本该有的收益，形成良性循环。也只有这样，才能让国内电影市场更加合理和完善，才能让中国电影在票房和艺术性上都取得更好的成绩。

共6张       代表内地冲击奥斯卡最佳外语片的中法合拍片《夜莺》，将于10月31日全国公映，日前亮相西安丝绸之路电影节，并参与展映。制片人保罗、宁宁与法国导演费利普·弥勒一同出席该电影节，费利普·弥勒参与了全国影视频道高峰论坛，其间讲述了中法合拍片《夜莺》的“前世今生”。   导演自称“重度工作狂” 世界和中国都需要解压       在24日的全国影视频道高峰论坛上，导演费利普·弥勒在中法合拍片方面的经验引起了不少业内人士的关注。关于影片的融资，费利普·弥勒特别提到了法国电影行业对青年导演的扶植政策，他认为很多青年导演可以借此实现理想。同时，他也表示来中国拍片也实现了自己的理想，这名自称“重度工作狂”的导演走访了中国八个城市，最终锁定了广西阳朔为拍摄地，同时也用一年半的时间来学习中文，深入到中国普通家庭去探索中国人的日常生活。克服种种文化差异和语言困难的费利普·弥勒，用实际行动证明了他“重度工作狂”的形象，也证明了他的作品《夜莺》传达中国价值观的可信度。       费利普·弥勒强调，发展迅速的社会转型时期，中国和世界面临的很多问题是相通的，就像家庭关系淡漠问题。“世界和中国也都需要温暖的故事，去治愈一些时代带来的创伤”，费利普说道，“我喜欢中国，我希望以后可以拍出更多中国人的故事，表现中国人的积极观念，和生态方面的有效措施”。       《夜莺》的中方制片人宁宁与法方制片人保罗，也再一次回忆这部影片自诞生再到如今“冲奥”的始末，四年的时光里他们认为讲好一个中国小家庭故事，也就是讲好了一个中国大家庭的故事，整个团队要“慢工出细活”，才能出精品，电影才能成为中法两国友谊的最佳见证。制片方的坚持与费利普·弥勒的努力造就了《夜莺》的跨国飞翔。在中法建交50周年之际，中法合拍片《夜莺》成为了最大的献礼。   “冲奥”传递正能量 温馨故事打动人心       25日，制片人宁宁、保罗与导演费利普·弥勒一同参加电影节闭幕式，在颁奖典礼上，导演费利普·弥勒亲自为最佳纪录片获奖者颁奖。据悉，该片在电影展映环节放映四场，影片的神秘面纱正逐渐被揭开，《夜莺》在“丝绸之路”大放异彩。该片由李保田、李小冉、秦昊等著名演员主演，讲述了矛盾重重的三世同堂、一家四口，在爷孙意外不断又惊喜连连的旅程之后重归于好的动人故事。费利普独到的镜头语言传递了恬淡优雅味道，悠扬的配乐起到了画龙点睛的作用，几位不同年龄段演员的碰撞也极具张力，使得影片颇受好评。       《夜莺》并没有像其他“走出去”的影片一样，努力去创造“差异”；相反，此片用发生在中国、但东西方社会都普遍存在的故事，传达了一种积极的态度：不灰暗，也不颓废，更不虚无。这是一个中国人“小家庭”的故事，它明亮、温暖，足够治愈快节奏的消费社会带来的心灵创伤；同时，它也是一个中国“大家庭”的故事，暗示了返璞归真、天人合一的和谐境界。很多家庭都会从中找到自己的影子，无论是老中少，都会有属于自己的感触。       《夜莺》由法国著名导演费利普·弥勒担任导演、编剧，中国演员李保田、李小冉、秦昊、杨心仪主演，将于10月31日正式登陆全国院线。

《夜莺》发布导演推荐花絮 中法携手建国际化团队 时长：00:46 来源：电影网 展开 《夜莺》发布导演推荐花絮 中法携手建国际化团队收起 时长：00:46建议WIFI下打开 共7张     中法合拍片《夜莺》将于10月31日登陆全国院线，这部带有“天人合一”理想色彩、适合三代人观影的温馨影片，能够代表年度中国内地电影冲击奥斯卡最佳外语片奖，既得益于优美的镜头语言、和谐观念，也得益于背后国际化团队的精诚制作。 法国导演以影片为镜 向世界展示中国     以电影《蝴蝶》蜚声海内外的法国导演费利普·弥勒，曾在自传里称自己为一个“重度电影工作狂”，此番拍摄《夜莺》更是呕心沥血，走访了中国的八个省份，最后认定广西阳朔风光如“水墨画”一样具有魅力。他直言“这些地方处处皆美景，令人沉醉”，必须要在影片出传达出中国土地和景色的迷人之处。为了更好地与中方团队交流，并深入理解中国人的精神世界，费利普用一年半的时间来学习中文，用汉语拼音写日记，由专门聘请的语言老师检查、订正，拍摄结束后，他攒下了厚厚几本用汉语拼音写下的片场日志。见到这些日志的人们，常常为此感到震惊：“他对中国的热爱，绝对超出你的想象”，一名剧组工作人员透露。     《夜莺》讲述的是一个中国家庭故事，为了深入理解其中的内涵，费利普·弥勒到中国不同阶层的家庭中去拜访，倾听他们的交流，观察他们的生活方式，特别关注儿童的教育问题和老人的精神归宿问题。为了更加理解老年人的想法，费利普长期到公园“遛弯儿”，听前来散步的老人们诉说的家长里短。“我能感受到，每一位中国老人对子女的感情是非常浓烈的，他们表达得很含蓄，而且也非常喜欢默默地付出”，费利普承认，这样的方式和法国老人完全不同。脚踏实地的沟通和理解与异国“他者”的冷静观照，使得《夜莺》既贴近现实，又具备反思的能力。     费利普说：“我最期待的是，这个展现中国人家庭伦理和亲情的故事，能够关切和表达出中国现代社会的诉求——中国人不仅仅为了追求金钱而生存着。” 他强调，“我的工作就是立起一面镜子”，他希望借由《夜莺》的全球上映，西方观众能摆脱以往阴暗、负面的印象，看到中国的多元化因素，看到中国家庭、生态方面的积极信息。 国际化一流团队 中法携手创佳片     值得一提的是，《夜莺》的制作团队也具备国际水准。曾在《暖》、《秋之白华》担任摄影师的孙明，为了赋予影片恬淡、优美的镜头语言，一直随身携带十几个镜头，其中的微焦镜头在处理竹林、稻田等场景时，起到了画龙点睛的作用。在时间紧迫难于后期渲染的情况下，《夜莺》所呈现的动人画面，几乎都是实拍效果。录音师伊夫·奥斯米是法国知名录音师，他要求声音素材全部真实，才能显露原汁原味的当地风光，因此本片中出现的鸟鸣蛙叫、小溪流水等声音，全部来自奥斯米的实录。法国三大作曲家之一的阿曼德·阿玛尔，为影片贡献了悠扬的旋律，他坚持这是“友谊性”的支持。     执行导演萧伟强，曾是《2046》、《天下无双》、《功夫之王》的执行导演，长期从事合拍片的制作，沟通、执行上都具有丰富的经验。灯光师孙伟峰，为了追求画面的唯美和柔和，在日间拍摄竹林和麦田等场景时，都进行专业的打光布置。     该片的中方演员，都在国内具有很高的人气，在国际上具有一定的知名度。著名表演艺术家李保田，早在上个世纪90年代通过电影《过年》、《菊豆》、《有话好好说》为观众熟知，也获得了国内外一系列表演奖项。可以说，无论悲剧喜剧、英雄平民，李保田的演绎都足以令人信服。而且，李保田与导演费利普·弥勒一见如故，影片中爷爷一角，正是按照李保田的个人风格量身制作。     著名演员李小冉，由电视剧《像雾像雨又像风》而知名，也参与过法国电影的拍摄，这次主演《夜莺》，还在片中展示了流利的法语。著名演员秦昊，因主演《青红》、《春风沉醉的晚上》、《日照重庆》获得三次戛纳电影节最佳男主角提名，主演的《浮城谜事》和《推拿》也在国际上造成了不小的影响。这支高质量的中法制作主演团队，为该片在国际电影节屡获大奖奠定了基础。     可以说，很多看似偶然的情况，背后都有一些必然的因素，《夜莺》“冲奥”透露的深层次的信息，也是如此。《夜莺》由广西电影集团有限公司、星美影业有限公司、宁静致远国际传媒广告（北京）有限公司、泛欧亚电影公司出品，华夏电影发行有限责任公司和影联传媒联合发行。该片由法国著名导演费利普·弥勒担任导演、编剧，中国演员李保田、李小冉、秦昊、杨心仪主演，将于10月31日正式登陆全国院线。  

《夜莺》上演祖孙“人在囧途”      4月18日（周五）晚，曾执导《蝴蝶》的法国名导费利普·弥勒携新作《夜莺》，参加了第4届北京国际电影节“中国故事”单元展映活动，这也是《夜莺》参展全球国际电影节之旅的第10站，北京电影节之后导演还将携本片参加西雅图国际电影节等5大国际电影节。     釜山电影节评委会主席洛珊·班尼蒂玛曾称赞本片是让人感受到“全面幸福”的电影，在北京的活动现场，本片在其他国际电影节放映的场景依稀重现，当放映完毕灯光还未亮起，全场已响起了热烈的掌声。在后面的主创交流环节，观众争相站起发言与导演交流观影感受，有观众称赞这部喜剧电影“用中国式的亲情故事呈现了法国式的清新幽默”。 弥勒在展映活动中不改老顽童本色 《夜莺》唱醒中国式亲情 祖孙一路囧途笑中带泪     电影《夜莺》故事开头就发生在北京，一个典型的中国现代都市家庭，想要落叶归根的爷爷，任性调皮的孙女，忙于工作而爱情枯萎的年轻夫妻，这个在别人眼里幸福美满三代同堂的家，其实已濒临解体。一个对去世奶奶承诺了许久的旅行，为重建亲情带来了契机。一只夜莺，一对闹别扭的祖孙，从北京到阳朔，开启了旅行，各种意外随之频频发生，孩子走失、林间迷路、爷爷崴脚、露宿山洞……一路囧途下来，有敞开心胸的欢笑也有触动心底柔软的感动。     费利普·弥勒表示，为了拍摄本片，他不仅花费一年半的时间学习中文，还游历中国的大好河川，深入体验生活，因而影片也摆脱了通常外籍导演在中国题材中的过客视角，成为不可多得的“接地气”的合拍片。这次重回北京，费利普·弥勒的身份是做为北京国际电影节主竞赛单元的评委，将与吴宇森、宁浩、安德鲁斯·文森特·戈麦斯等各位评委一同，从15部主竞赛单元入围影片评选出最后的大奖。 《夜莺》飞遍全球 亮相各国15大电影节     《夜莺》自从后期制作完成以来，备受全球影人瞩目，在成为第21届北京大学生电影节开幕式影片和第4届北京国际电影节展映以前，《夜莺》已经参加了釜山国际电影节、棕榈泉国际电影节等8大国际电影节，在5月以后还将陆续参加西雅图国际电影节、意大利吉冯尼电影节等5大国际电影节。导演费利普·弥勒笑称，这半年多时间自己成了空中飞人，不是在参加电影节，就是在参加电影节的路上。     《夜莺》将于5月在中法同步公映，届时中国的观众将有机会在影院里看到一部有趣、感人、美丽、积极的喜剧影片。

专访《夜莺》导演：盛赞李保田 称杨心仪是珍宝 时长：06:13 来源：电影网 展开 专访《夜莺》导演：盛赞李保田 称杨心仪是珍宝收起 时长：06:13建议WIFI下打开 共19张     电影网讯 4月9日晚，由网、影业打造的“佳片点映”观影活动如期举行，由法国导演费利普·弥勒执导，李保田、秦昊、李小冉和杨心仪主演的中法合拍片《夜莺》作为该活动的第一部影片，在北京提前进行了放映。活动后，导演也接受了[电影网]的专访，大谈影片拍摄的乐趣以及分享影片心得。 盛赞点映活动意义大 喜欢极端生活方式     中国的艺术院线与艺术电影的放映还刚刚起步，《夜莺》作为中法合拍的艺术电影走进电影院受到了媒体与观众的广泛关注。对于此次的点映活动，导演弥勒也盛赞该活动具有非常重要的意义，彰显出中国电影市场的不断成熟。而谈到影片中城市与乡村的反差生活，导演却笑言说：“我喜欢现代化的同时也热爱宁静自然带来的享受。”     [电影网]：导演你好，能先给观众打个招呼吗？     导演：中国的朋友大家好，我叫费利普·弥勒，我是《夜莺》的导演。（中文说）     [电影网]：在中国艺术院线与艺术影院的放映都还处于起步阶段，导演您觉得今天的点映活动有什么样的积极意义？     导演：我觉得这样的一个创意和活动是非常有意义的，中国的艺术院线和艺术电影的放映活动还刚刚起步，能够在影院内搞这样一个活动、影片的推介、放映等等都是非常有意义的。现在中国的观众越来越关注艺术电影，电影市场也在不断成熟，举办艺术片放映活动是一个非常好的主意     [电影网]：导演这几年可能没有太接触大银幕作品的拍摄，那近年都在做什么呢？再拍片会有生疏感吗？     导演：其实在我2008年上一部音乐影片《魔力大篷车》做完之后写了2、3部剧本，2009年的时候开始有想法做《夜莺》，也一直没有闲下来。因为这是一部发生在中国的电影，前期准备工作很多。所以没有什么生疏感，就像学车一样，一旦学会了如何驾驶，坐上去了自然就会开。     [电影网]：这部电影时发生在中国的北京和广西桂林市阳朔县，这两个地方分别给你带来什么样的感受？     导演：对我来说肯定是有很大不同的，一个城市、一个乡村之间因为发展的快慢不同突显出比其他地方更强烈的反差。我一开始在上海、北京分别待了不少时间，我很喜欢这种充满中国现代化的大都市。但在旅行中、取景中看到像阳朔这样的乡村，给了我很多不同感受，我非常喜欢这样两个不同的极端。     [电影网]：在电影中，最后小女主人公孩说她的“鸟笼”被打开了，这个“鸟笼”或许代表了被囚禁在都市的人们，你觉得如何才能“飞出鸟笼”？     导演：我其实也希望通过这部电影传递生态的信息，中国这么大有那么多漂亮的地方，对于都市的人们一有出游的想法就应该买张机票、火车票到这些地方去享受，而不是每天宅在自己的小窝里面。其实不需要去特别远的地方，有次我就是去长城边上的小村庄，所以要有这样的心，才会慢慢走出你身上无形的“鸟笼”。 称杨心仪是寻得的珍宝 正筹拍法国爱情新片     一部讲述爷孙亲子感情的“合家欢”电影中，主人公小女孩的选角显得尤为重要，她是影片的主心骨，直接影响了电影最终效果的成败。而导演在谈到寻找主人公时毫不吝啬地夸赞杨心仪是他难得寻找到的“珍宝”，她的表演打动了导演和观众。而对于新片计划，导演则透露正在筹拍一部70年代的法国爱情片，并仍然有可能与中国演员合作。     [电影网]：能分享下拍摄过程中有什么样的有趣经历吗？     导演：我可以给你讲下这个鸟的故事。在影片筹备的时候，其中很重要的一个元素就是这只画眉鸟。我们去了很多的鸟市，跟鸟类学家、养鸟的人交流很多，最后有幸地是我们找到了一个能够训练画眉的人。第一去他家我都被那只鸟震惊了，打开笼子飞出去又能跟着指示飞回去，影片开头就是那只鸟，那不是特效。而那只画眉鸟主人的夫人还说：“在我先生心目中，这只鸟比我还重要。”     [电影网]：那能谈谈是如何与片中中国演员合作的？     导演：在我脑海中有了这个电影梗概之后，在写剧本之前就跟李保田老师有了见面和接触，因为我十分喜欢李老师上一部作品《马背上的法庭》，他十分符合我这部电影中角色的形象。秦昊、李小冉这两位青年演员也是在接触后就确定了，对于小演员我们一直在寻找，她的角色非常很重要。这样一部儿童电影如果小演员错了那就是失败的，所以我非常幸运能找到这样一颗珍珠。     [电影网]：拍小孩时碰到过什么样的困难？该片中的女主与当年《蝴蝶》中小女儿柯莱儿有什么不一样？     导演：我所拍摄的4部电影都是有关小孩和动物的，我恰好有掌握它们的经验，这对我来说没有难度。两个小女儿其实是不一样的，《蝴蝶》中的小女儿是被家人忘记遗弃的小孩，她是非常愿意和她爷爷去旅行。而在《夜莺》中是恰好相反，孩子的家庭非常富有，被娇生惯养被溺爱，不愿意和爷爷走出去，所以还是很不一样的。     [电影网]：作为一个法国导演，在中国的环境下拍片，是否会影响到对电影语言的表达？     导演：其实这个电影的主题是非常简单的，只是在筹备、组织、协调的时候会有与法国拍片不一样的地方。当然，作为一个法国导演到中国拍片肯定要做到“入乡随俗”，我会努力适应这样的节奏和工作方式，所以没有觉得在中国拍片很难。     [电影网]：接下来会有其他拍片计划吗？会有其他的题材吗？     导演：我现在法国正在做一个新项目，讲一个70年代法国的爱情故事。因为《夜莺》会在中国和法国同时上映，也在等上映之后观众的一个反响，看看有没有其他的机会，让我这部新片的“地平线”更宽广一些，带来一些新的机会。我不希望再等5年去做一部新片。     [电影网]：还会和中国演员合作吗？     导演：会的，肯定会。