《夜莺》的故事线并不复杂，主要讲述祖孙两人在重返故里路上的各种遭遇。不过，在这条故事线之内，它却探讨了十分丰富的主题。情感层面，它涉及祖孙两人的相互理解、父子二人的冰释前嫌、夫妻之间的爱意重燃；理念层面，他讨论城市与田园的对立，物欲和纯真的纠葛；诗意层面，它记录了一个老者对过往的追忆和对故乡的思念。       所有这些主题，都是西方式的。或者说，这些常常出现在西方的电影、小说和诗歌中的主题，在中国近年来的文艺作品里——尤其是电影——并没有得到过多的关注。这使得这部发生在中国的北京和广西阳朔的故事，给人一种别具一格的新鲜感。这也并不奇怪，《夜莺》导演费利普·弥勒同时也担任了影片编剧，尽管故事背景被设置在中国，但它依然是一个西方人讲述的故事。如果你注意到弥勒执导的好几部作品（包括那部饱受赞誉的《蝴蝶》）都是由他自己编剧，那么本片带着明显的“作者”标志，就更是理所当然的了。       基于此，《夜莺》整体上并不令人嫌恶。李保田用不温不火的表演（或者可以称之为“克制”）塑造了一个不同以往、经得起咀嚼的老年人角色。尽管固执、淳朴、慈祥的特质在其身上或多或少都可以找到，但你绝不可以用它们去简单地概括他。在对待孙女的态度上，他当然充满了爱意，但同时他们又是疏远的。任性的孙女难以得到他的认同，但他始终对其怀着一颗包容心，正像生活中那些真正的爷爷。而在与儿子的关系上，他并非要执拗地与对方怄气，而只是因为“开不了口”，这是种多么微妙的心理。归结到他自身，他要解决“自认为不靠谱”的心魔，这无论是在老年人还是年轻人那里都能够引起共鸣。       然而，那些丰富的主题在影片中并没有以一种恰当的方式得到落实。它们是被直白地讲述出来，而不是润物细无声地展示出来的。比如老人对时间流逝的焦虑，即李保田迫切想要还乡的原因，是通过开场时与另一个老人的对话来交代的，他们用“等不起”总结了这场对话，但这太过于明确了。       导演弥勒运用了大量的镜头展现老少归途上的南方美景，它们无论对于电影的主人公而言，还是对观众来说，都是一种心灵上的滋养。遗憾的是，它给人的感觉就像是一支城市宣传片，缺乏情感的力量。这或许与导演的外国人身份有关，他是以游客的心态记录下这片陌生的土地的。而在广西土地上生活的那些人，他们人人善良，却略微显得有些虚情假意。不过，非职业演员身上的那种羞涩、那种不事雕琢的气质，却也颇值得一看。       影片最后，李保田获得了老宅的房产证，实现了他叶落归根的愿望。这是件十足的幸事，却也透露出无尽的悲凉。他的心一辈子都在那，却只能在老了的时候回去。而那片土地，早已物是人非。

共5张     网专稿 6月21日，电影频道传媒大奖揭晓，《夜莺》主演李保田夺得最佳男主角。获奖后接受网独家专访时，李保田表示获得传媒大奖非常开心：“传媒大奖采用实名制，是新的形式，就要鼓励先进的。并不一定是新人，老演员走出了新路子，也应该得到鼓励。”     《夜莺》由法国导演费利普·弥勒执导，表现了李保田饰演的爷爷与8岁的孙女共同走上的一场注定不平静的心灵之旅。为了把关于电影的概念都沟通清楚，李保田花了五天的时间与导演抠剧本，调整好语言，还向导演提出了一些建议，帮助导演把握中国社会中老少两代相处模式。     起初拍摄该片时，李保田没有想太多，拍完后，他才感觉到影片的意义所在。李保田认为，《夜莺》表达了对青少年乃至成年人的心理问题，而这些往往是中国社会关注较少的。讲到这一意义的时候，李保田还评价起自己的儿子李彧：“我儿子是一个让我放心的成年人，原来不放心他，但现在放心了，因为他自律，能够自谋生路、自食其力。”他认为，该片还有另一层意义：“它在国际上展示了中国老少相处模式，现在还在法国上映，法国人都很喜欢，尤其是里面的中国风光，而且故事也不弱。”     获得了传媒大奖，李保田非常高兴，作为一名资深演员，他对这个朝气蓬勃的奖项的理解是：“传媒大奖是新的形式，就要鼓励先进的，而先进就是比同时期进步。所以不一定是新人、新创作，老人、过去的人、成熟有经验的人也可以超越经验，走出新路子。中国梦的实现，不仅要有物质，还要有精神上的新创作，传媒大奖就肯定了这些新创作。”