编剧芦苇（资料图）       昨日，著名作家、知名编剧李碧华的版权代理公司通过律师发声，称内地知名编剧芦苇计划出版《霸王别姬》电影剧本的行为涉嫌侵权。本月12日，电影《霸王别姬》的出品方汤臣(香港)电影有限公司(以下简称“汤臣电影公司”)也发表声明函，强调该片剧本著作权归其所有，未有将该电影剧本出版之计划。昨日下午，记者电话连线芦苇，他对此事做出回应。 版权纠纷？ 汤臣及李碧华方：该剧本版权只属汤臣 芦苇：只是计划，肯定要征得他们的同意     事件：最近，芦苇在媒体采访中提到计划出版电影《霸王别姬》的剧本。针对这一消息，该片出品方汤臣电影公司与李碧华版权代理公司前后发表声明，强调电影《霸王别姬》剧本版权归属汤臣。汤臣电影公司在声明中指出“我司至今未有将该电影剧本出版之计划，任何未经我司书面许可出版、发行、修改，以及任何形式使用该电影剧本之行为系侵犯我司之合法权利，我司保留追究其法律责任的权利。”     芦苇回应：“我是有这样一个想法，把《霸王别姬》的小说和剧本放在一起出版，呈现出小说改编成电影剧本这个创作过程，满足影迷和有志于做编剧的人的需要。这只是一个想法、计划，还没有进入操作实施阶段。如果要操作的话，我肯定会联系李碧华、汤臣公司，征得他们的同意，根据法律程序来进行。目前我跟他们没有联系过，李碧华我一直没联系上，因为没有她的电话。今天我听说他们发了声明，那我知道他们的态度了，我也会再尝试和他们沟通，如果他们不让这样做，那我只好表示遗憾。” 编剧纠纷？ 李碧华方：芦苇自欺欺人夸大贪功 芦苇：若有不当言辞是我的不对     事件：李碧华的版权代理公司在声明中，除了强调电影剧本版权归属之外，还态度鲜明地指出：“影片《霸王别姬》因台前幕后团队精诚合作才能共创佳绩，不容许一人夸大贪功为己有。芦苇不拥有榨取团队合作成果谋取私利的任何权利，关于其个人在电影《霸王别姬》中重要性的片面妄想纯属芦苇自欺欺人。”     电影《霸王别姬》的编剧署名是李碧华和芦苇。近来，芦苇在其新书以及接受媒体采访宣传时，类似如下“其实《霸王别姬》准确来说，李碧华是剧本原著，她卖改编权的时候说她必须得当编剧，因为小说有一份钱，编剧还有一份钱。但等改完之后，剧本实际上和李碧华没有什么关系了。”一些言论引起李碧华方面的不满。     芦苇回应：“电影当然是团队合作的成果，大家的成功，如果我的一些不当言辞夸大了我的作用，对读者观众形成误导，那是我的不对，希望能得到她的谅解。我觉得《霸王别姬》最大的成功是陈凯歌和张国荣。凯歌在戛纳拿下金棕榈，这是华语电影这二十年来唯一的一次。国荣在这部电影里面展现了他演员的实力。编剧做的只是份内的事，我们各自完成了自己的职责。” 

编剧芦苇多次公开批判导演王全安将自己的故事拍得索然无味     电影网专稿 演员宋丹丹与编剧宋万金在就演员随意改剧本问题掀起的“骂战”，一时间将编剧这个幕后行业推到了风口浪尖。其实，编剧、演员、导演之间存在矛盾早已不是新鲜事，不仅在电视圈，在电影行业也是如此，因为剧本被过度篡改导致不欢而散的情况屡见不鲜。电影《白鹿原》的编剧芦苇多次公开批判导演王全安将自己的故事拍得索然无味，而姜文也曾在拍摄《寻枪》时被传因为乱改台词逼哭陆川。剧本剧本，一剧之本，为何本应是一部作品中坚力量的编剧，却屡屡成为三角关系当中的“鱼腩”任人宰割？就此问题，[电影网]分别与著名编剧芦苇、陈汗进行对话，听取了两位对行业现状的见解与意见。 姜文也曾在拍摄《寻枪》时被传因为乱改台词逼哭陆川 陈汗：编剧这个职业很可悲 老板找保姆改我剧本     陈汗编写过《赤壁》、《孔子》等大片剧本，还曾荣膺金像奖最佳编剧奖。谈起自己的职业，他选择用“可悲”二字形容：“编剧在影视圈好像已经沦落成最不专业的岗位，没有人尊重，如果你是摄影师或灯光师，没有人敢给你意见，但我们的剧本却会遭到很多毫不相干的人随意乱改。”陈汗吐槽，自己遇到过的“极品”导演不在少数：“曾经有位导演甚至把我的剧本拿给她家保姆看，还告诉我，她家保姆认为我写得不好。”     之前，电影《杨贵妃》找到陈汗合作，而这段经历对于陈汗来说却不亚于一部“血泪史”。“剧组里有一位女明星，来拍戏的时候会自带三个编剧，把自己的角色改得十全十美。”陈汗透露，这样的情况在圈中相当常见，有些更大牌的演员甚至直接以监制的身份出现，把原本的剧本改得面目全非，“《杨贵妃》的剧本，我一共修改了13稿，倾尽全力去写，我为了这个剧本甚至哭过，（我的剧本）不是让你们随便改的！”于是陈汗在与片方僵持许久后，最终被“解雇出局”。 芦苇：演员不可太自恋 编剧切勿太自我     芦苇对于编剧行业同样评价不高，在他看来，目前中国的编剧属于绝对的弱势群体：“影视圈里，编剧是个被彻底忽略的职业，无论是编剧本人还是他们的作品，都在最终的创作中无法得到足够的重视，这会深深伤害这个行业和它的从业者们。”     但同时，芦苇也客观地指出，编剧和剧本“任人宰割”的现状并非由一方造成，而是编剧、导演及演员共同的责任。“电影是群体创作，不是单靠某一个人就能完成。每个人在当中都有自己的角色，谁都不能替代谁的工作。演员不可太过自恋，同理，编剧也不应太过自我，要有坚持，也要学会合作。” “人比戏大”致行业发展不健全 亟需建立编剧保障制度     陈汗坦言，虽然如今中国电影发展迅猛，但行业的繁荣背后，还有诸多方面亟待完善。“如今电影公司只看重一部片子能卖多少钱，根本不关注影片的质量，只要有明星、有卖点、能吸引观众就好。最后我们整体的票房是高了，但也有越来越多的烂片跳出来。”     对于行业面临的问题，陈汗也给出了他的解决方案。“我们目前是明星制，人比戏大，而好莱坞已经有相当完善的编剧保障制度。比如，监制会为每部影片的剧本购买保险。有了它，无论是汤姆·克鲁斯还是詹姆斯·卡梅隆，都无权再对剧本做出任何改动。我想这应该为我们接下来的发展和努力提供方向。”

共29张     电影网讯 由FIRST青年电影展主办的拍片季1月8日在南京举行展映及颁奖典礼，韩国著名导演郭在容、演员张瑞希，著名编剧芦苇、导演陈德森、管虎、演员梁静、意大利导演Cristiano Bortone等中韩意三国电影人到场为中国青年导演支招，并向最佳短片获奖者文牧野、张家耀、史昂，以及最佳剧本获奖者黄莉、彭思树、沈沁源颁奖。       此次活动令人惊讶的绝不仅仅是中国青年导演的才华，还有韩国的赞助商。作为一个扶持中国电影人的活动，此次得到的却是来自韩国的真金白银，还有韩国导演和演员的助阵，让人感到一阵莫名的心寒。   获奖作品令人惊艳 管虎、陈德森感慨“他们早有实力拍长片”       本届FIRST青年电影展拍片季共收到来自全球各地209部短片，以及146部剧本作品。最终，史昂执导的《吹大号的小朋友》、文牧野掌镜的《BATTLE》，以及张家耀的《开飞机的鸡》获得短片大奖。黄莉创作的剧本《黑暗中的足球》、彭思树的《战后一夜》、沈沁源的《结局X》获得剧本大奖。据悉，这三个剧本也将陆续投入拍摄，芦苇等几位青年电影展导师将对作品进行把关。       当天放映的三部获奖短片令人相当惊讶，作品不仅创意十足，拍摄手法也出人意料地娴熟。尤其是温馨励志动画短片《开飞机的鸡》，短短10分钟就让现场不少观众感动落泪。而讲述社会边缘人群的《BATTLE》，视角开阔实验性较强，极具个人风格。       此次拍片季短片单元的终审评委之一，《十月围城》导演陈德森认为，“本届拍片季导演的作品越来越成熟，《吹大号的小朋友》整体表现出彩，幽默风趣不失童真；《BATTLE》选材精准独到，表达流畅；《开飞机的鸡》画面很唯美，想象力也很完美。”陈德森更认为，《BATTLE》的导演文牧野，对于镜头的技巧把握比自己还要强。       导演管虎也对这三部作品极力推崇，“真的让我好吃惊，文牧野早应该拍长片作品了，《BATTLE》这部短片的视野很宽阔，作为青年导演，真是不得了！”梁静也和丈夫的意见高度一致，“我最喜欢《BATTLE》，它很能引起我的共鸣。”       而对于三部获奖剧本，《霸王别姬》、《活着》等影片的编剧芦苇如此评价，“取材盲人足球的剧本《黑暗中的足球》故事完整，题材少见；《战后一夜》立意起点高，发人深省；《结局X》的结构巧妙，基调温馨。”连任了两届FIRST青年电影展专业评审的芦苇表示，“通过FIRST这个平台，我越来越多地了解到了当下青年电影人的创作，我这几年通过影展看到不少不错的片子。好导演必须要有好的剧作基础，这次看到的几个剧本让我出乎意料，虽然他们可能在回合的设计上还不够严密，逻辑也还存在不能说服我的地方，但是都有了比较到位的影像结构意识，而不是想当然的去描画一个幻想，也都具备比较大的创作操作空间。”   郭在容、芦苇支招青年导演 韩国企业支持中国年轻电影人       令人意外的是，赞助此次拍片季的并非中国本土品牌，而是中韩合资企业，当天这位韩国老板也登台发言，表达了支持中国文化产业的热情。韩国著名导演郭在容、演员张瑞希也特别从韩国赶到南京，支持FIRST拍片季。       作为《我的野蛮女友》的导演，郭在容在中国知名度颇高，这位著名导演惜才如命，还曾在中国导演张猛拍片陷入困境时无私伸出援手，《钢的琴》才得以出色完成。说起这段扶持中国电影人的故事，郭在容不觉得有什么奇怪，“我非常欣赏张猛，他很有才华，没有我，他也能拍好《钢的琴》，我也只是在剧本上提供他一些建议。”郭在容还笑着爆料，“其实我主要是监督张猛，禁止他在片场吸烟！”       提及给予青年导演的建议，郭在容认为一定要保持高度热情，“不管是在中国还是韩国，青年导演都会面临缺乏拍摄资金的问题，韩国青年导演一般会通过参加海外电影节，或者是求助朋友来获取制作资金。现在因为科技的进步和放映平台渠道的增加，拍片变得越来越容易，所以对于青年电影人来说，保持高度的创作热情最为重要！”       编剧芦苇则认为，“电影人的价值观选择非常重要，一部电影能否引起观众共鸣是第一位的，而非拍摄技巧。”Cristiano建议青年导演尽快学会讲故事，“很多年轻电影人讲的故事让人感到费解，这是他们要特别注意的问题，故事永远是最重要的，影片要能传递出一种能量给观众才行。”梁静则希望年轻电影人，“不要紧张也不要用力过猛，一定要学会不给自己设置障碍，找到有共同梦想的人一起完成影片的拍摄。”   芦苇称国产电影质量下滑 管虎感慨没人愿意花时间磨剧本       几位获奖的青年电影人当天也都表达了自己的困惑，包括没能力找大牌明星加盟，为了节省资金还得又当导演又做编剧。对此芦苇激动地说，“年轻导演有本事就得推出新明星，而不是去找大牌演员。你想花10万块请大牌明星？那还不够给人包红包的。作为导演，要善于发现、挖掘有魅力的演员。要知道，葛优在当影帝之前，一直都在演匪兵甲、乙。”芦苇的一番话也获得了现场的阵阵掌声。       管虎也是显得十分感慨，“我知道很多青年导演都在自己写剧本，这是没办法的事情。其实我最大的能耐也不是写，而是改，自己写绝对不是什么好事，真应该有编剧伙伴，但是现在每个人都好忙，没人愿意跟你一直磨剧本，所以我也只能自己一个人去弄。”       而提及2013年冯小刚《私人订制》意外遇到口碑争议，芦苇认为，“电影质量下滑是观众的观感，对于《私人订制》的吐槽，其实是观众在对中国电影表达不满而已。”说起如今中国电影市场商业味道太浓，管虎认为，“你拍电影要干什么？如果是为了赚钱，那么挣到了没有，挣到了，那其他还重要吗？”管虎的思想境界显得格外超脱，但言语中也让人体会到一丝无奈。