共9张     12月26日，3D舞台艺术片《白毛女》在京举行首映，文化部部长雒树刚，国家新闻出版广电总局局长蔡赴朝等领导及《白毛女》原作者贺敬之，导演侯克明，新一代“喜儿”扮演者雷佳等嘉宾莅临现场，并一同观赏了这部作品。     歌剧《白毛女》是中国民族歌剧的开山之作，是歌剧艺术发展史上具有里程碑意义的经典作品。2015年恰逢歌剧《白毛女》延安首演70周年纪念。为贯彻落实习近平总书记在文艺工作座谈会上的重要讲话精神和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》，继承优秀传统，弘扬经典作品，文化部特别针对这部我国歌剧作品展开了一系列纪念活动。     文化部部长雒树刚在讲话中指出，复排后的新版歌剧《白毛女》在全国10个城市进行了19场巡演，吸引了3万多名观众买票观赏，社会反响热烈。而为了进一步对该经典文化作品进行群众间的普及和推广，3D舞台艺术片《白毛女》应运而生：“（这个版本）将借助先进的影视拍摄技术，提升作品的感染力和传播力，打造艺术佳作，让观众能够在电影院当中身临其境的感受到歌剧舞台的魅力。”     3D舞台艺术片《白毛女》的拍摄和制作工作，还全程得到了国家新闻出版广电总局的大力支持。局长蔡赴朝在首映礼上强调，该片是电影助力高雅艺术传播的一次成功尝试，使民族经典文化作品能够教育、感染、感动更多观众：“2016年上半年，我们将选择合适的档期安排3D《白毛女》在内地主流院线上映，并在乡村院线、校园院线、电影频道等平台持续推出。”     首映礼上，3D《白马女》导演侯克明及主演雷佳作为主创代表上台，共同回忆了过去2年当中筹备和拍摄的经历。据侯克明介绍，影片不仅完整保留了复排歌剧版的精彩内容，还会通过电影拍摄技术呈现逼真的舞台细节，帮助观众“登上舞台，下到乐池”。女主角雷佳则感激地表示：“在扮演“喜儿”的过程中，我有幸得到了老一辈艺术家毫无保留的教授，更在他们身上学习到了全心为人民创作的崇高精神。”此外，雷佳还在现场为大家演唱了《白毛女》中的经典唱段《北风吹》。

共14张     12月8日，为纪念邹韬奋120周年诞辰而创作的电影《韬奋先生》在京召开剧本研讨会。该片导演侯克明，编剧王红卫、赵珣同编剧赵葆华、黄丹等业内专家一同出席了当天的活动。     作为中国近代接触的新闻记者、活动家、政治家，邹韬奋曾被毛泽东誉为“人民的喉舌”。为了纪念这位新闻出版界的泰斗与先驱，国家新闻出版广电总局电影剧本规划策划中心联合韬奋基金会、凤凰传奇影业共同创作了这部主旋律作品《韬奋先生》。本片将结合近现代中国的历史背景，以韬奋先生人生中最重要的人生经历及思想变化为主要内容，表现一代知识分子艰辛的生命轨迹和崇高的爱国情怀。     几位与会专家在研讨会上进行了充分的发言和激烈的讨论，大家最大的分歧存在于如何为《韬奋先生》剧本的创作理念确定方向：我们究竟需不需要在这样一部绝对注重艺术性与精神品格的电影中，加入迎合市场与观众的商业化元素？     原中央戏剧学院电影电视系主任路海波率先发言：“我认为《韬奋先生》现在这版剧本戏剧性不强，有些过于拘泥于史实。虽然是拍主旋律电影，但若要因此把它禁锢在‘神坛’上显然不合适，而是应该请下来让普通观众接受，《韬奋先生》不能仅仅面向新闻出版界这个群体。”原中国电影资料馆副馆长张建勇也对路海波的意见表示赞同，他指出，《韬奋先生》的剧本不能仅仅将人与事简单进行铺开陈述，而是要有机结合。目前剧本显然有些过于平淡，缺乏高潮段落。     针对剧本内容认知度不够，投放市场竞争力不足的问题，专家王人殷、黄丹也给出了建议。他们表示，编剧可以通过适当添加虚构人物及着重描写人物之间的感情线索来增加影片的戏剧冲突和可看性。同时，对于邹韬奋与一些历史人物之间的关系也可以进一步挖掘，使电影内容更加饱满。最后，片方还可以选择几位符合影片设定形象、同时兼备演技实力的国内知名演员加盟《韬奋先生》，为电影增添关注度。     不过，国家新闻出版广电总局电影局艺术处处长陆亮对《韬奋先生》的创作方向提出了不同的想法：“对于普通电影来说，占领市场的确非常重要。但或许《韬奋先生》这部作品更多的意义在于体现出大家的风采与气节。因此，我们是不是考虑适当放下对商业性的考量，凸显其艺术水准及时代价值？”这一观点也引起了在场专家们的重视。    研讨会最后，《韬奋先生》导演侯克明表示，他和他的编剧团队深知拍摄这部电影的重要意义，所以一定会认真对待专家们给出的意见和建议，力争让剧本精益求精，最终创作出一部既有文化品位，又有商业市场的作品。

导演侯克明称多数儿童电影都是“影院一日游”     在不久前举办的第十二届儿童电影周开幕式上，中国儿童少年电影学会会长、导演侯克明带着自己执导的电影作品《我和神马查干》亮相。侯克明在接受记者采访时说：“我国为儿童电影举办的盛会并不多，本届儿童电影周给我们提供了机会，让我们的作品与少年儿童见面，我们也能和小观众进行更多的交流沟通，这对中国儿童电影而言是难能可贵的。”     据统计，我国每年生产50部左右儿童电影和约20部长篇动画片，其中只有一半的影片能在院线上映。而这些能进入院线公映的影片也常常是“影院一日游”，没几天就会被放入片库，等待日后在电视台露面的机会。这些情形告诉我们，眼下的国产儿童电影市场不容乐观。 儿童电影上映难票房低     如今，尽管中国电影市场日趋火爆，但国产儿童电影处于上映难、票房低、缺关注的境地。在国产儿童电影市场普遍低迷的同时，全国各地举办相关的儿童电影节成了为数不多的电影放映渠道。     “从最初的艰难摸索、无人问津到如今的影响扩大并辐射全省、备受关注，成都儿童电影周经历了十二载，实属不易。”在谈到成都儿童电影周12年来走过的风雨历程时，四川省峨眉电影院线董事长申书凤感触良多。     随着举办次数的增多、举办经验的不断积累，参与成都儿童电影周活动的单位、企业和机构也不断增多。用侯克明的话来讲，现今的儿童电影节能够真正关爱儿童成长、关注儿童电影发展，是目前国产儿童电影的一剂良药。 借鉴国外经验寻找出路     在部分国产儿童电影没有档期的同时，诸如《功夫熊猫》等好莱坞儿童片在中国电影市场可谓百战百胜。这让我们不禁反思国产儿童电影为何陷入上映难、票房低、缺关注的境地？     据了解，我国也一直在扶持儿童电影，每年约有40部儿童电影获得原国家广电总局、地方政府和其他社会力量资助。同时，我国还有一个专为儿童电影设立的奖项——“童牛奖”。但遗憾的是，该奖项设立近20年来，给国产儿童电影带来的变化并不明显，甚至连获奖的电影也没有太多与儿童见面的机会。     在国外，家长和孩子一起看电影，是为了和孩子分享、交流，电影制片方也没有把儿童电影当成只给孩子看的类型片，而是以“家庭电影”为概念面向大众市场推广。反观国产儿童电影，“孩子看得高兴，家长一旁打瞌睡”的情况仍常常在影院出现。     侯克明告诉记者，我国的儿童电影通常是大人认为有教育意义，才带孩子去看。目前，在我国儿童电影市场还没有成熟的情况下，我们应该借鉴其他国家的经验，在电影的创作理念、编剧拍摄、市场营销上改革创新，大力扶持一些有市场竞争力的儿童电影，这样国产儿童电影才能找到出路。