阿方索·卡隆已完成新片《罗马》拍摄  曾凭《地心引力》荣获奥斯卡最佳导演的阿方索·卡隆，近日首次对外媒的表示，已在墨西哥完成了新片《罗马》的拍摄。影片剧情仍处于保密阶段，但根据我们得到的线索来看，故事发生在1970年的一户中产阶级家庭，并且加入了不少导演自己的成长经历。至于影片为什么要叫“罗马”，其核心思想是要表达“罗马建成非一日之功”的含义。导演阿方索·卡隆在外工作多年，在他电影事业越来越好的同时，家乡也在飞速的改变着，待到功成名就回到家乡，藏在心底的童年记忆像潮水般涌上心头，那早已改变模样的城市，催促着他用镜头还原儿时的美好景象。而导演之前也表示“我可以生活在国外，但我依然无时无刻不在挂念着墨西哥，挂念着它的任何一丝变化；《地心引力》对我来说更像是一个贴心玩具，但我早在拍摄它之前，就决定回墨西哥拍一部我梦想中的电影”。如果《罗马》真的是他梦想中的电影，我们甚至可以毫无忌惮的展开各种联想，包括演员的选择，也不排除墨西哥当地知名演员加盟。据悉，影片有望在2018年上映。

共5张     10月18日，中联新影文化传媒股份有限公司（以下简称“中联新影”）在京举行发布会，公司总裁马健及执行总裁任秀静先后登台对外发布了中联新影接下来的影视计划。其中，最大的一笔投资额高达27亿，项目名称为《钟馗传》。此外，中联新影还于当天完成了一项战略合作签约，正式布局前端内容研发及电影衍生品业务。27亿投资《钟馗传》打造东方超级英雄 《S4侠》定档贺岁    中联新影在发布会上曝光了一系列影视项目细节。总裁马健宣布，公司将投资27亿开发《钟馗传》这个项目，预计在10年时间中推出5部系列电影。《钟馗传》根据青年漫画作者谢峰的作品《鬼王》改编，讲述钟馗与恶鬼之间错综复杂的战斗。马健表示，这部作品将邀请到国内及好莱坞的一线制作团队，期待将《钟馗传》打造成东方的超级英雄大片。    中联新影的其他作品还包括一部与好莱坞合作的科幻动作片，暂定名《RIDER》，计划投资3亿进行制作和宣发，执行总裁任秀静透露：“《RIDER》计划在2018年推出，目前拟邀导演有阿方索·卡隆、乔斯·韦登等。”华语电影方面，公司也即将推出两部作品，其中喜剧片《S4侠降魔记》已宣布定档12月，出击贺岁档。另一部正在制作中的作品《诡脸》则是惊悚题材。战略合作签约布局衍生品业务：意图改变传统电影收益比例   当天，中联新影也正式宣布与东道尚品文化传播有限公司、变色龙动漫文化有限公司达成战略合作，范围将覆盖影视产业内容制作及后续产品等多个方面。其中，与前者（东道尚品）达成的衍生品开发合作会成为一项重点内容。    东道尚品总裁冯悦在发言中首先对比了目前内地与好莱坞在电影收益比例上的不同。好莱坞大片收益中，票房占比平均为22%，衍生品则高达75%，相反在我国，电影90%的收益来自票房，而衍生品仅占5%。在这样的现状下，冯悦看好电影发挥火车头的作用，带动全产业链发展，让衍生品称为行业当中的下一个“燃点”。

共8张     3月25日，首届中美电影产业峰会在中信国安第一城举行，国家新闻出版广电总局副局长童刚，电影局副局长栾国志等领导及好莱坞著名导演阿方索·卡隆、保罗·哈吉斯，美国DCS公司总裁迪克·库克，中国导演陆川、演员唐国强等电影人出席，并参与了峰会各项议题的讨论。    国家新闻出版广电总局电影局副局长栾国志首先在开幕式上发表讲话，对中美电影产业峰会的重要意义给予了充分肯定：“中美两国均为世界电影大国，在推动世界电影产业发展中发挥着重要作用。近年来，两国电影领域的合作和交流不断加强，取得了互利共盈的丰硕成果。本届峰会将以深入探讨中美电影产业的新兴合作模式，促进电影产业升级为宗旨，为中美电影人搭建了投融资、制片、宣发、延伸开发等多领域的对话和探讨合作的高端平台，相信这次峰会必将进一步增进中美两国电影人之间的相互了解，进一步促进两国在电影领域的合作和交流，为中美电影产业的共同发展作出新贡献。”    全天的峰会议程中，共举行了六场主题论坛，内容包括“如何讲好中国故事”、“中美电影产业合作新定义”、“如何让中国电影走出去”等，陆川、康洪雷等中国电影人与来自美国的同行一同就这些热点话题进行了讨论。导演阿方索·卡隆与保罗·哈吉斯则分别与美国DCS公司总裁迪克·库克进行了对谈，他们不但回顾了各自的电影创作生涯，也分享了对中美影视产业合作发展的看法。陆川自曝新片拍摄经历 好莱坞制片人解读优秀动画电影    对于中国电影人来说，5000年的东方文明史为他们提供了数不尽的创作资源，然而如何用世界语言讲好中国故事，一直是摆在中国电影工作者面前的重要课题。“电影叙事的艺术：如何讲好中国的故事”论坛便围绕此话题展开。正忙于与英国团队合作新纪录片的陆川在活动中谈到了自己将中国故事带到海外的切身感受：“在过去两年半的时间里面，英国一共5个摄影师分成5个组在中国荒郊野外拍摄了18个月，我看到了世界最顶级自然摄影师的工作方式。我们老说中国电影人非常会吃苦，但是我觉得在中国，还不会有摄影师会花十八个月连续在野外拍摄。”    这次合作让陆川接触到了中国电影人与世界的新合作模式：“我能感受到中国电影人既面临很好的机遇，也面临全球优秀艺术家的挑战。比如说我在拍电影时候想，有可能我下次还会用英国的摄影师。首先他们很专业，其次可能还比请中国团队要节省成本，而且他们拍摄的语言可能是一个国际化的语言。随着中国市场变得越来越重要，我相信会有更多的各个国家的艺术家，来到中国，去为中国拍电影。这可能也是一个趋势，也许未来北京就像洛杉矶一样，成为一个电影的中心。”    截至目前，票房突破10亿的迪士尼新片《疯狂动物城》已问鼎内地动画电影票房冠军宝座，另一部中美合拍片，美国梦工厂作品《功夫熊猫3》则紧随其后。上述两部好莱坞动画电影在2016年开年给中国观众留下了深刻的印象。一部优秀的动画电影究竟是如何诞生的，它们又应该具备哪些基本素质？曾22次提名奥斯卡并斩获8项荣誉的美国著名制片人、导演唐·翰在“动画世界：呈现大银幕的梦幻奇迹”主题演讲中为在场听众进行了解答。    唐·翰列举了《小美人鱼》、《狮子王》、《小鹿斑比》等数部中国观众非常熟悉的经典好莱坞动画片，并它们的角色设计，人物外形、个性塑造，故事及情感表达等多个制作环节出发，解读了一部作品成功的关键。这里提到的成功，不是单纯看票房多少、获奖数量，而是一部电影是否向观众表现了它的灵魂所在。    “我的理解是，好的故事都表达了关于人性中的一些真理，比如《狮子王》就是一个关于我们父辈的故事。我们在做电影时思考着我们与父辈的关系，总有一天我们会长大，而父母会离开，这也是整个故事的中心点。创作中你要学会抒发真情实感，站在其他人的角度考虑问题，并且是考虑到生活的方方面面。因此作为动画人，作为一个讲故事的人，我们不但要讲出自己的故事，更要讲出生活、讲出人性。”唐翰的演讲获得了热烈的掌声。阿方索·卡隆期待深层次合作：突破资本层面直达文化内核    继两年前参加北京国际电影节活动之后，好莱坞著名电影人，《地心引力》导演阿方索·卡隆再次到访中国，为中美电影产业峰会助阵。在与美国DCS公司总裁迪克·库克的对谈中，他回顾了自己职业生涯中一些难忘的瞬间，比如刚刚入行时曾被人一再批评和质疑拍摄的作品全是破烂，再比如《地心引力》其实是一部逆袭之作。“上映前它曾接受了‘观影测试’，但试看的效果非常糟糕，公司虽然非常支持我，但他们对上映前景也表达了担忧。因此最后影片被放在了10月公映，这不是一个很好的档期，没想到反而取得了不错的效果。”如今的阿方索·卡隆已经可以坦然回忆这些“坎坷”。    会后，阿方索·卡隆也接受了网的简短采访。他透露，此次来参与中美电影产业峰会，自己更期待看到中国电影人与海外电影人之间更深层次的合作：“我最看重的是文化层面的合作，比如剧本创作等等。这次峰会就有一场论坛是邀请中美两国的编剧和导演来讨论这个议题的，我觉得这很好。过去我们一说起合拍片，基本都是在资本方面达成的合作。但资本只是最初级的合作方式，未来我们应该突破这一层面，更多关注电影文化角度的合拍项目。”

阿方索·卡隆    据外国媒体报道，曾凭借《地心引力》摘得第86届奥斯卡最佳导演奖并曾获得奥斯卡提名6次的导演阿方索·卡隆将担任第72届威尼斯电影节的评委会主席。他曾执导的《地心引力》曾是威尼斯电影节的开幕影片。    阿方索·卡隆与威尼斯电影节的渊源颇深。2013年，由他执导的科幻片《地心引力》作为威尼斯电影节开幕影片获得好评。而早在2006年，《人类之子》在威尼斯首次与观众见面，也获得了最佳摄影奖。    第72届威尼斯电影节将于当地时间9月2日至12日在威尼斯举行。阿方索·卡隆成为此次影节的评委会主席，获奖作品将由他和其他评委决定，引人关注。    据悉，2004年，阿方索·卡隆因为执导《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》而声名大噪。作为墨西哥电影人的成功代表，阿方索·卡隆是一位能导能演，能编能拍，集制片，视效等其他职员于一身的全能型导演。代表作有《人类之子》《你妈妈也一样》等。导演詹姆斯·卡梅隆评价他执导的《地心引力》是有史以来最好的太空题材的影片。

导演阿方索·卡隆     前不久有报道指出，曾经拍摄了《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》的导演阿方索·卡隆将回归魔法世界，拿起《哈利·波特》外传《神奇动物在哪里》的导筒。不过，目前该导演却表示说，自己不会执导这部电影，而且，他目前并没有什么工作计划。     卡隆在接受采访的时候表示说：“虽然拍摄《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》给我带来了美好的回忆，并且让我爱上了这个J·K·洛林所创造出来的魔法世界，但是在眼下，高科技大片、依赖于电脑特效的影片太多了，而且我刚刚结束了用5年时间拍摄一部这种电影的工作。所以目前，我对这种电影没有兴趣，只想好好休息一下。”除此之外，对于自己的下一部电影，卡隆表示说，自己的下一部电影目前尚未确定，他只想用一段时间好好陪陪家人。     虽然说《神奇动物在哪里》是《哈利·波特》的外传，但是该故事却并不牵扯到《哈利·波特》的任何主要人物，是一部彻头彻尾的外传衍生电影。华纳的CEO也在采访的时候表示说，《神奇动物在哪里》将被拍摄成三部曲。《神奇动物在哪里》在出版的时候，作者一栏写着的是一个奇怪的名字：纽特·斯卡曼德（Newt Scamander）。如果对《哈利·波特》系列了若指掌的话，就会对这个名字一点不陌生。在《哈利·波特》的世界里，《神奇动物在哪里》是一本教材，哈利和他的同学们在霍格沃兹一年级的时候使用过它。而该教材的作者就是纽特·斯卡曼德，而这个人物也将是该片的主角。     影片的故事背景发生在19世纪30年代，发生在《哈利·波特》系列之前30年。鉴于该片故事和人物与《哈利·波特》系列没有一点联系，所以它既不是续集也不是前传。故事会讲述纽特•斯卡曼德的冒险历程，并展示众多魔法生物的风采，值得《哈利·波特》系列粉丝们的期待。而在卡隆之后，谁会成为该片的下一位候选导演，目前尚不得而知。

阿方索·卡隆     据外媒消息，导演阿方索·卡隆目前在华纳兄弟手上有两个项目。除了早先传言的将导《哈利·波特》外传《神奇动物在哪里》以外，还有望执导斯坦利·库布里克在1980年拍摄的经典惊悚电影《闪灵》前传。据报道，这部闪灵前传叫做《卢克酒店》，美剧《行尸走肉》的前编剧人之一Glen Mazzara将执笔该作，《禁闭岛》的拉尔特·卡罗格里斯、《黑天鹅》的布拉德利·菲舍尔和《十二宫》的詹姆斯·范德比特将出任制片人角色。       《闪灵》是斯坦利·库布里克拍摄与1980年的经典悬疑惊悚电影，杰克·尼克尔森饰演杰克·托兰斯。该片讲述一位父亲带着妻子与儿子前往一座孤立的酒店度冬假。由于酒店内种种怪异景象，让杰克渐渐失心并走向疯狂暴力。这部电影是改编自斯蒂芬·金的同名小说，其后续的名为《阖上你的双眼》一书在2013年上市。     在《闪灵》的结尾，鬼魔附身的男主角出现在酒店墙上一张全体工作人员的合影中，而这张合影拍摄于故事发生的几十年前，尼克尔森的最后一个镜头令人毛骨悚然。这样一来，该部前传很可能与这张合影有关。       今年早先时候斯蒂芬·金被问及关于《闪灵》前传事宜时，他说：“他们（指华纳）是否仍有版权拍‘前部’的确是个问题。这个部分是该书的序言，书的结尾被称为‘后续’，它们就像是一对书立，并且在序言部分有许多惊悚的东西，不可能会拍出差电影，但你要问我很渴望看到他们拍吗？并没有。”       斯蒂芬·金继续说到：“闪灵这本书太老了以至于书的版权已经回到我手上。电影的版权不在我这，所以我还是继续观望这事儿。我并非要阻止这个项目，我还是很好奇会发生什么，但如果他们没拍成我也挺开心的。”

阿方索·卡隆     在以《地心引力》拿下奥斯卡奖之后，阿方索·卡隆就一直在寻找新的电影项目。据外媒报道，阿方索·卡隆目前正在与制片方深度磋商执导《哈利·波特》外传《神奇动物在哪里》的相关事宜。如果确定执导，那么阿方索·卡隆将回归J·K·罗琳开创的魔法世界。       阿方索·卡隆和《哈利·波特》结缘已久，他所拍摄的《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》就被众人认为是最好的《哈利·波特》电影。如果阿方索·卡隆能确定执导《神奇动物在哪里》那么一定会令众多粉丝欢欣雀跃。而本片的制片人大卫·海曼除了制作了所有《哈利·波特》电影之外，还与阿方索·卡隆合作了《地心引力》。从幕后人员的组成和阿方索·卡隆对该系列的情感来看，他成为该片导演的可能性非常巨大。       虽然说《神奇动物在哪里》是《哈利·波特》的外传，但是该故事却并不牵扯到《哈利·波特》的任何主要人物，是一部彻头彻尾的外传衍生电影。华纳的CEO也在采访的时候表示说，《神奇动物在哪里》将被拍摄成三部曲。《神奇动物在哪里》在出版的时候，作者一栏写着的是一个奇怪的名字：纽特·斯卡曼德（Newt Scamander）。如果你对《哈利·波特》系列了若指掌的话，就会对这个名字一点不陌生。在《哈利·波特》的世界里，《神奇动物在哪里》是一本教材，哈利和他的同学们在霍格沃兹一年级的时候使用过它。而该教材的作者就是纽特·斯卡曼德，这个人物也将是该片的主角。       影片的故事背景发生在19世纪30年代，发生在《哈利·波特》系列之前30年。鉴于该片故事和人物与《哈利·波特》系列没有一点联系，所以它既不是续集也不是前传。故事会讲述纽特·斯卡曼德的冒险历程，并展示众多魔法生物的风采，值得《哈利·波特》系列粉丝们的期待。

专访阿方索：合拍不是模仿 中国电影需自我推广 时长：05:20 来源：电影网 展开 专访阿方索：合拍不是模仿 中国电影需自我推广收起 时长：05:20建议WIFI下打开 共9张     在如今闯荡好莱坞的“异乡人”中，阿方索·卡隆称得上是佼佼者。此次与网的对话中，他也以过来人的身份为中国电影人的好莱坞征程指点迷津：“在行业和市场如此迅猛发展的前提下，中国电影人应该学会树立属于自己的标杆，而不是去遵循好莱坞的标准。”     网专稿 回望这一年度的颁奖季，阿方索·卡隆和他的《地心引力》无疑是最亮眼的明星。从威尼斯电影节的惊鸿一瞥，到上映之后风靡全球，口碑票房双丰收，阿方索·卡隆在短短几个月的时间内收获了无数荣誉和赞美，英国电影电视艺术学院奖、美国金球奖最佳导演等殊荣都被他收入囊中，就连最终折桂奥斯卡也仿佛成为了一个毫无悬念、众望所归的结果。     虽然《地心引力》在全球创下超过7亿美金的票房佳绩，阿方索·卡隆也凭借这部作品成为奥斯卡历史上首位拉丁裔最佳导演，可他的名字对于大部分中国观众而言，还是很陌生。《地心引力》于去年11月在内地上映时，还曾经因此闹过一次乌龙：当时，片方为了吸引眼球特意在海报上加印了一行詹姆斯·卡梅隆对该片的溢美之词，这让不少观众都错把卡梅隆当成了影片的导演。     事实上，阿方索·卡隆在好莱坞也算是久负盛名。早在1995年，他就曾凭借电影《小公主》入围当年奥斯卡奖；随后，又接连执导了《你妈妈也一样》、《人类之子》等口碑佳作，并因此获得了奥斯卡、金球奖等诸多权威奖项提名；2004年，他接拍了由华纳兄弟公司出品的人气系列电影《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》，迎来职业生涯高峰，该片不仅令阿方索声名大噪，也刷新了当时他的个人职业生涯的票房纪录。     《地心引力》的成功绝非偶然，因为对于导演阿方索·卡隆来说，它既是职业生涯中的一部作品，更是人生旅途中的一个梦想。早在童年时代，阿方索·卡隆就酷爱电影，并梦想成为一名宇航员。虽然没能真正飞上太空，但这个愿望一直被他牢牢记在心里。直到2013年，阿方索·卡隆四年磨一剑终于打造出了被詹姆斯·卡梅隆誉为“史上最好太空电影”的《地心引力》，并将自己对那片浩瀚星河的所有感悟与憧憬凝聚在画面当中，展现给全世界。     网：你曾说过自己从儿时起就对太空充满了向往，究竟是什么样的感受帮助你拍出了这样一部影片呢？     阿方索·卡隆：我一直认为太空是一个非常令人着迷的神秘的空间，它一方面深深吸引着我，另一方面也让我感受到了无尽的孤独感，所以我希望能在我的作品中呈现出宇宙神秘孤寂的多元性。而这种遗世独立的感受很大程度上也来源于观者自己的思想。     网：据说《地心引力》原本有着非常复杂的剧情，但你执意将它改为现在我们看到的这个简单故事，为什么要做出这样的改变？     阿方索·卡隆：我们希望用一个简单的故事让观众将更多的注意力和感情投注在两位主角的身上。这样他们才能获得代入感，并真正以片中宇航员的视角融入到这场太空之旅当中，不会被过多的情节所打扰。     网：你希望观众从《地心引力》中感受到什么？     阿方索·卡隆：首先是影片中所展现的太空征途中的神秘与孤寂。同时我也希望能通过《地心引力》增进观众们对外太空的常识性了解。     同《阿凡达》一样，《地心引力》的热映让3D特效再次成为舆论的焦点，而奥斯卡最佳视觉效果奖的殊荣也充分证明了该片在3D制作上的水准。采访中，阿方索·卡隆毫不掩饰他对3D特效的喜爱，正是依赖于这项技术，他脑海中的外太空空间才能如此真实地呈现在观众眼前。不过同时他也尖锐地指出，目前大部分电影对3D的使用更像是一场灾难。     网：为什么在《地心引力》中运用了如此多的长镜头和特效？     阿方索·卡隆：长镜头让我在视觉上感到享受，这种方法可以帮助角色更好地融入到环境当中，并且你还可以通过它表现时间的推移。这些长镜头的画面成功地带领观众进入到片中人物所处的世界。通过这些视觉效果，我完成了我想要的、真实的太空电影。     网：在你看来，3D特效在一部电影中起到的作用有多大？     阿方索·卡隆：3D就是一种工具，用好了可以增色，用得不对则会是灾难。不幸的是，如今大部分的电影都没能正确的使用3D技术。作为一项电影制作工艺，3D特效正在不断地融入到越来越多的电影制作中，我很高兴看到这样的发展，因为我个人真的非常喜欢3D技术。但我绝不认为所有电影都该使用3D格式进行拍摄。     网：你如何看待那些“中国特供版”好莱坞3D电影？     阿方索·卡隆：我非常不欣赏后期转制3D这种电影制作方式，我要再次强调我的原则，那就是如果决定要做3D电影，就必须一开始就以3D的标准进行准备和拍摄。     《地心引力》在中国热映时，阿方索·卡隆曾到访过北京。当时除了宣传自己的影片，他还特意前往探班正在拍摄《一步之遥》的导演姜文。对于这位中国鬼才导演，阿方索·卡隆赞不绝口。如果二人能够合作，阿方索·卡隆希望可以拍摄一部功夫喜剧。如此说来，另一位他最欣赏的中国影人葛优或许会是最佳的主演人选吧。作为一个在好莱坞闯荡的“异乡人”，阿方索·卡隆无疑是成功的。在他眼中，文化差异绝不是一部影片走向海外市场的障碍，相反，他认为中国电影人在寻求国际合作的过程中更应坚持自己的风格，而不是单纯去模仿他人的作品。     网：上次来中国你探班了姜文的《一步之遥》，在你眼中他是个什么样的导演？     阿方索·卡隆：他简直太棒了。我非常喜欢他的上一部作品《让子弹飞》，特别有意思。如果可以与他合作，我希望能拍一部巴斯特·基顿风格的电影，就像无声电影和动作喜剧那种类型。我认为姜文很适合拍这种类型的影片。     网：《让子弹飞》里让你印象最深刻的演员是谁？     阿方索·卡隆：让我想想他的名字要怎么念。他在电影中的角色时而搞笑，时而严肃……哦，对，葛优。     网：目前中国电影一直在寻求与好莱坞的合作，你如何看待这个问题？     阿方索·卡隆：如今中国电影行业的规模仅次于美国，中国电影市场也已发展成为继好莱坞之后的全球第二大电影市场。在这样的前提下，我建议中国电影人应该学会树立属于自己的标杆，而不是去遵循好莱坞的标准。当然，与好莱坞加强合作，拍摄大片也是有益处的，但我认为此时更重要的，是向世界推广和输出更具中国本土特色的影片。     网：你认为中国的导演有没有希望拍出一部像《地心引力》一样充满想象力的影片？     阿方索·卡隆：当然。我觉得电影这种艺术形式不关乎导演的国籍或是文化背景，最重要的是这个导演要对一切充满求知欲和好奇心。正是我的好奇心帮我拍出了这部《地心引力》，让我愿意去尝试和探索如何用科技的手段将它呈现出来。我相信有求知欲和冒险精神的中国电影人也能做到。

\n奥斯卡赢家《罗马》引进内地 黑白影像忆时代往事\n \n\n\n\n\n\n罗马引进海报1905电影网讯 由墨西哥国宝级导演阿方索·卡隆执导的电影《罗马》凭借细腻出彩的摄影画面，深沉隽永的剧情成功摘得第91届奥斯卡最佳外语片、最佳导演、最佳摄影三项大奖，第75届威尼斯电影节金狮奖及第76届金球奖最佳导演奖，共计120项获奖及提名荣誉使得该片成为今年各类电影节的大赢家。该影片讲述了一位年轻女佣克里奥的命运及其雇主索菲亚一家的悲欢离合，导演用黑白色调的画面追忆了童年时代抚养他长大的女佣及家庭的一系列变故。阿方索·卡隆导演用饱含深情的方式为大众呈现出一部承载个人回忆和时代更迭的“私人家书”，堪称难得的艺术佳作。网友称赞“导演用真实的童年经历向我们展现了一个充满温度的回忆录”。据悉，该片已经确认引进，全国艺联上映，观众将有望在大银幕上感受这部电影的魅力。 黑白影像奥斯卡新宠！黑白史诗《罗马》强势包揽120项大奖及提名在各大电影节上大放光彩的《罗马》由“墨西哥电影三杰”之一的阿方索·卡隆执导，早在2013年，这位导演就凭借《地心引力》，以黑马姿态在当年奥斯卡中大杀四方，最终毫无悬念地斩获奥斯卡最佳导演、最佳剪辑、最佳视觉效果等在内的7项大奖。此番执导的《罗马》是其导演生涯的又一巅峰之作，不仅在奥斯卡颁奖典礼上强势领跑，而且也获得第75届威尼斯电影节金狮奖及第76届金球奖最佳导演奖，共计120项获奖及提名荣誉令其他影片只能望其项背！这部关于女性的时代悲歌倾注了导演许多的个人回忆，尽管是一部极具匠心的私人化作品，却呈现出史诗剧一般的风骨，令人叹服。在这部自编自导的作品中，导演阿方索将镜头对准了故乡墨西哥，全片画面采用70mm胶片拍摄，全黑白画面配合真实的声效使得日常的生活场景渲染力十足。《罗马》包揽多项大奖自编自导！墨西哥名导阿方索·卡隆追忆故土往事《罗马》影片聚焦70年代社会巨变给中产阶级家庭制造的影响，在墨西哥的动荡时期，年轻女仆克里奥的命运及其雇主索菲亚一家的悲欢也随着时代变迁而沉浮不定，克里奥意外怀孕，而孩子的父亲却在得知了这个消息后销声匿迹……导演用一个并不讨巧的视角，将整个时代的巨大变动原封不动不露痕迹地展现出来。关于影片拍摄，卡隆直言“电影中90%的场景来自于我的记忆，有些直接，有些则迂回，但都是关于那个塑造我的时代，或者说塑造墨西哥的时代，那正是墨西哥漫长时代变迁的起始点。”为了极力还原童年记忆中的场景，导演设定了多项严苛的拍摄标准，演员的选角就是其中之一，他透露，就是要长得像他的家人，“我带一群长得像我家人的人追溯回忆，在同样的地点，摆着同样的家具，再次展现那些情景，其中有些时候会很痛苦。”电影《罗马》目前已确认引进，相信这部经过奥斯卡、金球奖、威尼斯金狮奖等诸多奖项加持的神作必将为国内影迷带来一场深入灵魂的艺术盛宴。 \n\n\n\n标签：\n罗马奥斯卡阿方索·卡隆 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n

\n东京影帝王景春：《地心引力》其实很有文艺范\n \n\n\n\n\n\n\n《地心引力》勇夺七项大奖，王景春表示该片文艺气息十足\n\n\n    电影网讯 第86届奥斯卡金像奖的各大奖项于北京时间3月3日一一揭晓，《地心引力》勇夺七项大奖，横扫技术类奖项，该片导演阿方索·卡隆更是斩获了最佳导演奖。不过，《地心引力》还是在最佳影片的角逐中惜败给了《为奴十二年》。影帝、影后则被马修·麦康纳和凯特·布兰切特摘得。颁奖结束后，电影网第一时间致电东京影帝王景春，他认为《地心引力》获奖实至名归，该片不仅特效令人惊艳，而且具有浓郁的文艺气息。\n\n\n《地心引力》不仅只有特效 《为奴十二年》胜在人性\n \n    相比较当年的《阿凡达》，同为特效大片的《地心引力》就幸运很多，不仅横扫技术类奖项，更摘得最佳导演奖。《地心引力》此次的成功，也为一向不受奖项待见的视效大片正名。对此，王景春认为大家不能只看到《地心引力》的特效，而忽略了它的艺术性，“电影是个造梦的艺术，阿方索·卡隆把这个梦编织得很棒，导演对影片节奏和氛围的把控非常厉害，令影片十分引人入胜。其实，《地心引力》不仅只有成功的特效，还有浓郁的文艺气息，这一点非常重要。”\n \n    王景春认为，《地心引力》将艺术与视觉特效完美的结合在了一起，使得该片能够斩获奥斯卡最佳导演奖，“但是奥斯卡最佳影片还是更看重人性的展现，因此最终《为奴十二年》摘得了这个奖项。我觉得人性永远是电影最核心的主题，所以无论是什么奖，这一点都是评委最为看重的。”\n\n\n王景春欣赏马修·麦康纳为戏疯狂\n\n\n王景春曾获东京影帝（资料图）\n\n\n\n欣赏马修·麦康纳为戏疯狂 王景春也凭爆肥20斤东京称帝\n \n    王景春说自己最喜欢的演员是罗伯特·德尼罗和克里斯蒂安·贝尔，但对于自己欣赏的演员失意本届奥斯卡，王景春则表示口服心服，“在这份最佳影帝的提名名单中，我觉得马修·麦康纳和贝尔是最疯狂投入的两个人，为了角色，麦康纳减了40多斤，贝尔则增肥20多斤，但相对而言麦康纳在《达拉斯买家俱乐部》中的表演更为出色，再加上这个角色是个艾滋病患者，这种边缘人物会更受评委的青睐，他拿影帝也确实是众望所归。”\n \n    值得一提的是，王景春也曾为了角色疯狂“变身”，在《警察日记》中爆肥20斤，更凭借该片一举斩获了东京影帝，想必他更能体会奥斯卡最佳男演员马修·麦康纳的心情。王景春说，“我也很渴望碰上《达拉斯买家俱乐部》那样的角色，为此我可以疯狂变身。作为演员，为了诠释好角色，就算让我拔颗牙我都愿意！”据悉，《警察日记》有望于3月底在内地公映，届时观众将能一睹东京影帝在片中的精彩表演。\n \n    而说起再度无缘奥斯卡的莱昂纳多·迪卡普里奥，王景春认为，“小李的演技，相比较其他入围者来说，还是要稍逊一筹，在表演上的处理，莱昂纳多还是显得简单了一些，演技还需要继续磨练吧。” \n文/杨雅如\n\n\n\n[1905电影网]稿件，转载请注明来源。违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n奥斯卡第86届奥斯卡金像奖第86届奥斯卡地心引力王景春 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n