网专稿  《战狼2》票房爆发，反映了观众对“英雄”的渴求。    “英雄人物”是电影的宠儿，你无法想象哪一个国家、哪一段时期的影片中没有“英雄”的存在。    新中国成立以来，“英雄主题”的影片一直“霸占”银幕。国人对于电影中的“好男儿与奇女子”耳熟能详，某些经典形象也早已成为时代印记般的存在。    某种个体不断壮大，形成规模，就有了研讨的基础。    国产片中的“英雄”群体，也随着体量的增加和时间推移，形成了自己的历史。    历史如江河，大浪淘沙。经过时代涤荡，仍能屹立于影坛的“人物”，才是“真英雄”。    他们就像长河中的航标，指引我们认清潮流风向。    这五位戎装男儿就是那“航标”，看懂他们，一部《国产银幕英雄史》就已尽收眼底。《甲午风云》·邓世昌“撞沉吉野！”早期英雄形象之代表    《甲午风云》中的邓世昌是新中国早期电影中的经典人物。“十七年电影”中所有英雄人物的特点，都汇集在他的身上。    从1949年新中国成立到1966年，这期间出品的电影，被称为“十七年电影”。    这一阶段的国产片受客观条件限制，取材并不广泛。有限的题材中，所反映出的创作思路，都有着非常明显的时代烙印。    毕竟刚刚从战火中走来，此时的中国电影以战争片居多，而战场上又从来不乏热血悲歌的事迹，“英雄人物”自然不胜枚举。    《英雄儿女》中高喊“向我开炮”的王成。    《平原游击队》队中有勇有谋的李向阳。    舍身炸碉堡的“董存瑞”。    还有英勇却又调皮的“张嘎”。    这种刻在几代人脑海里的形象数不胜数，可以说已经形成了一种塑造英雄的潮流和模式。    《甲午风云》就是这一模式中的精品。    此时的“英雄人物”大多身处民族危亡之时，抵抗外侮、保家卫国是他们的责任。    “邓世昌”时任“致远舰“管带，面对日本侵略者，海上抗敌责无旁贷。    片中的“英雄”皆不畏牺牲，为国家可粉身碎骨，不惜杀身成仁。    “邓世昌”欲与日军主力舰同归于尽的胆魄，可谓气吞山河。    人物塑造、台词风格等方面均偏向“舞台化”，集中为树立“英雄”的正面形象而服务。    片尾，“邓世昌”欲撞沉“吉野舰”之时，众人在甲板列队，邓世昌口衔发辫亲自掌舵。这场戏，演员动作姿态和节奏都与话剧无异。《甲午风云》结尾，全舰官兵慷慨赴死    其实，这些特点之中，最为鲜明和关键的，还是片中英雄舍身取义的精神。    对“身死”的无畏，就是“十七年电影”中“英雄形象”的标志性特征。    《甲午风云》中，“邓世昌”的死兼具家国大义与志士气节，其引舰“玉碎”的场景无比悲壮，可谓早期国产电影中最具代表性的“英雄瞬间”。《三毛从军记》·三毛“你是小把戏？我是小把戏？我们都是小把戏。”“英雄面孔”之变奏    看过《三毛从军记》的朋友，一定记得过程中的欢乐，也绝对忘不掉那结尾的忧伤。    “三毛”也能算英雄吗？    当然！从军的“三毛”就是英雄！只是，这位英雄与“十七年电影”中的英雄截然不同。    他的头脑中没有太多民族节义，也时常贪生怕死，虽已入伍却仍旧糊里糊涂。    他只是一位普通的孩子，与你我少年时无甚分别。    可他是抗日救亡队伍的一分子。影片结尾，当“三毛”站在阵亡将士的墓碑前时，他就是那万千普通官兵的代表。    这些平凡的士兵，一样是堂堂正正的真英雄。    改革开放以来，电影界有了新风向。国产片中的“英雄们”也不再像是某种模式的批量产物。他们的“模样”开始立体起来。    《归心似箭》这类表现英雄爱情生活的影片终于出现。    《一个和八个》大胆地采用“罪犯变英雄”的主题。    《红河谷》则转为外国人视角，用“外人的眼睛”表现我们自己的英雄。    在题材、视角以及手法上的突破，是改革开放后“英雄形象”的一种变奏。    这种变奏来自于对“十七年电影”的革新，也是创作者不断探索的必然结果。    诞生于90年代初的《三毛从军记》就是这一阶段集大成的作品。    人们一直在讲“喜剧之忧伤”，认为搞笑的背后总有悲剧内核。《三毛从军记》可能是国产电影中最能证明这一观点的影片。    导演张建亚在片中使出的手法如蝴蝶穿花。    默片戏仿、妙用旁白、漫画插入，令人眼花缭乱。其样式之繁复，在当时的国产片中可以说是前所未见。    我们因“三毛”的经历而捧腹，看着他荒唐入伍，笑他阴差阳错立功受奖。观影过程欢乐不停，热闹非凡，可是却在影片最后被捅到了心窝。    前面的讽刺与滑稽有多强烈，结尾的氛围就有多伤感。    让“三毛”去从军，本已是巨大的反差，而影片对“三毛”从军历程的编排则更是紧扣时代脉搏。    用儿童去表现成人世界，把一个孩子放入战场，还要再用喜剧的方式去衬托战争的残酷。    影片已将反差关系推向极致，也因此展现出了令人惊叹的戏剧性。    结尾唏嘘的一幕，正是创作者匠心独运的成果。    用一部看似“偏小”的电影，却做出真正的时代感与大格局。    《三毛从军记》不愧于杰作之名。    当然，“三毛”也绝不会想到，来到90年代，自己居然能成为“英雄形象”的代言人。    张建亚的妙手，改写了“三毛”的命运。    他的作品也将“三毛”塑造成了华语影坛“最独特的英雄”。    当年，影坛这首“英雄形象变奏曲”的华彩段落，属于我们的“士兵三毛”。《集结号》·谷子地 “生下来父母都给起了名字，在这里怎么都成了没名的孩子了呢?” 更深入地“英雄形象”实验    《集结号》中，主人公“谷子地”身上有着厚重的悲剧性。    他认为是自己害死了那47位弟兄，负罪感令他疯狂地追寻真相。    说“谷子地”不是英雄，可他坚守阵地，为死去的弟兄拼死争回清白。说“谷子地”是英雄，他却也并非视死如归，瞬间的决断也曾葬送多人性命。    主人公矛盾的状态，彰显出《集结号》的复杂性。    影片已不再满足于仅仅树立一位饱满的角色，或体现怎样的时代印记。导演的野心，在于人性的挖掘，以及极端情境下，人的抉择所带来的悲剧意味。    能进行如此深入的探究，前提是电影产业的进步。    从《三毛从军记》到《集结号》，时隔15年。这15年来，中国电影产业飞速升级。当年囿于客观条件无法实现的想法，彼时已不再遥不可及。    在艰苦环境中尚能钻研不辍，面对“富足”的日子时，创作者们则更是摩拳擦掌。《集结号》就在这样的背景中问世。    片中战争戏的逼真程度，在中国电影史上位列前茅。“真实战争”的残酷观感，让影片的“非战争场面”也更加可信，所挖掘的人性内涵也就更具力度。    这就是产业进步所带来的“红利”。    创作者如虎添翼，角色们的“地狱”就会降临。    冯小刚将“谷子地”放入了一个巨大的困局。“谷子地”是这一困局的核心，他自己身负“原罪”，又必须以命相搏，去争取一个不确定的结果。这种“宿命感”以及人物的无力与挣扎，几乎已经有了古希腊悲剧的感觉。    如此矛盾而又痛苦的“英雄”，在中国电影史上并不多见。    “谷子地”所面临的考验，已不是当年“邓世昌们”那舍身与否的单一拷问。    若能畅快一死，反而是“谷子地”期盼之事，他之所以如此挣扎，就是因为处在了一个“不得求死”，而只能于负罪中求生的局面。    冯小刚打造出一方“炼狱”，将“英雄”放置其中，让他在困境中背负罪责、“奋勇冲杀”，而过程中渗透出的人性，就是影片的成果所在。    “国产银幕英雄”来到21世纪，身死与否不再重要，平民英雄也挖掘到位，对他们的形象探索已发展到“拷问灵魂”的新阶段。《战狼》系列·冷锋“犯我中华者，虽远必诛！”舶来文化与民族主义的结合    时间来到21世纪的第二个十年。《战狼》系列的成功，又让我们的“英雄”有了新的面容。    中国在这一阶段成为仅次于北美的世界第二大电影市场。    商业大潮，洪流滚滚，银幕上的“英雄们”也自然要随势而变。《战狼》系列就是因势利导的产物。    面对勃发的商业潮流，几乎所有作者都在高喊学习与借鉴的口号，然而真正能将先进的舶来品与本国有效结合的却寥寥无几。    吴京算是找到了一个不错的结合点。    他引入好莱坞孤胆英雄式动作片的外壳，与保家卫国的民族主义题材相结合，切中了众多群体的观影要害，获得了票房上的肯定。    很多影迷看到“冷锋”会想起“兰博”，就是这个原因。    对《第一滴血》等影片模式的借鉴，使得国产片出现了一种新的“英雄样式”——中式“超级英雄”。    一直以来，国产片缺少此类形象。虽然武侠片中多有大侠“神功盖世”，但现实题材里，始终不见“骨骼清奇”、异于常人的猛士出现。    “冷锋”虽然没有“超现实”的体质，但他的战斗能力着实超乎寻常。影片对他的刻画也是按照“超级英雄”的路子在走。    因此，看到“冷锋”时，你也许会有既熟悉又新奇的感觉。    在他身上，你会看到“兰博”的影子。身怀绝技，背负复杂前史，在绝境中以一敌众，大杀四方。    与此同时，你也会发现新意所在。中国军人凭借神奇的技艺和能力保家卫国，在现代战场上击退外敌。    “冷锋”就像一位“变种人”，技艺与体魄来自“好莱坞”，头脑和想法则诞生于华夏大地。    这就是如今商业大潮之下，银幕英雄的改变。    市场的力量决定着这种变化，他们已成为舶来品与本土文化的结合体。    从观影群体的需求以及商业片规律来看，短时间内，这样的“英雄”将会在中国银幕上频繁出现。《龙之战》·冯子材“不把这块牌子插到镇南关，这口棺材，就是我回家的坐骑！”在复古中寻求新意    《龙之战》改编自史实，冯子材将生死置之度外，以抵抗外侮为己任。    乍一看，也许会有一种梦回“十七年电影”的感觉。从题材到“赴死”的态度，都有颇多相似之处。    冯子材难道是当年“邓世昌们”的翻版？    然而真正看过影片，你就会发现，《龙之战》的英雄相比早期，有着本质的不同。    潮流之表象时常会有轮回的趋势。多年前的“款式”，几十年后再度风靡的情况并不鲜见。    不过，这种回潮终究只是“外延”上的“重复”，背后的内涵其实早已升级换代。    《龙之战》中，对“冯子材”刻画极为立体，细腻程度远超“十七年电影”。    当自己的儿子触犯军法时，冯子材该怎样抉择？    影片作者给“英雄”制造了一个终极难题。    亲生骨肉还是家国大义？让“英雄”在这最极端的矛盾中做出选择。选择的过程中，“英雄”的形象也就跃然入目。    这样的方式既可保证戏剧性，又能完美地塑造人物，可以说是高级的创作手法。    与此同时，影片在表现奋战抗敌时，还巧妙地插入了关注个体、控诉战争残酷的内容。    “冯子材”爱兵如子，对每一位士兵的捐躯皆痛彻心扉。他痛恨战争，可又必须义无返顾地上阵杀敌，以求保卫更多人的生命。    将这种内心的对立面展示出来，人物形象自然就会鲜活而饱满。    由此可见，《龙之战》虽然表面与“十七年电影”略有相似，但实质上早已是更新换代的加强版本。    影片在“冯子材”的塑造上，吸收了几十年来国产片的创作经验。他的身上有多个时期“国产银幕英雄”的投射。    在前人的成果之上发挥自身特点，打造更丰富、更立体的“英雄”，是《龙之战》创作者的目的。    如果说《战狼》系列属于“中外结合”的英雄之路，那么《龙之战》就是自主创业的本土流派。    现在看来，这两条路线将会是近阶段“银幕英雄”的主要发展方向。    《龙之战》的创作源头来自于本土，方式与方法也是结合前人经验而成，这样的形式可以说是一种文化自信的表现，在前景上也更为广阔。    相信，“《龙之战》们”也必然会越来越被市场所接受。    战争是一块“实验场”，能够将人性放大，同时，它也是英雄慷慨奋起之地。    因此，我们选择了五位军人，作为“国产银幕英雄”的标志。    新中国以来，国产电影中的“英雄”经历了“十七年电影”时期的模式化，又走过了十几年“变奏式”的探索，形象渐渐丰满。随着21世纪以来的产业升级，这种探索与实验更加深入。    直到近几年，中国电影市场火箭式腾飞，我们的“英雄”开始出现“中外结合”与“本土原创”两条路线。这两种思路，将会是近期“银幕英雄”的发展方向。    未来的中国电影，将会有更好的产业水准，创作者的客观条件会不断提升。    新技术与新环境将让更多“奇思妙想”成为可能，对于电影从业者来说，只要不懈追求，定会有新的成果问世。    我们华夏大地的“银幕英雄”也必将衍生出崭新的面容。为每一位孜孜以求的电影“英雄”鼓掌

《龙之战》终极预告片 时长：02:03 来源：电影网 展开 《龙之战》终极预告片收起 时长：02:03建议WIFI下打开 共16张  战争动作电影《龙之战》将于8月4日在全国热血公映。7月30日，该片在京举行盛大的首映礼及点映活动。 全国政协委员、中国广播电影电视社会组织联合会副会长张丕民，国家新闻出版广电总局电影局副局长李国奇，中国电影家协会副主席、中国电影制片人协会理事长明振江，中国电影集团公司董事长、党委书记焦宏奋，中国电影股份有限公司副董事长、总经理江平，华夏电影发行有限责任公司董事长傅若清，《龙之战》出品方、电影频道节目中心主任曹寅，八一电影制片厂副厂长颜品，《龙之战》联合摄制方、北京市委宣传部副巡视员徐和建，《龙之战》联合摄制方、北京市新闻出版广电局副局长胡东、北京市委宣传部精品办主任霍志静、北京市新闻出版广电局电影处副处长王海楠，电影频道电影创作部主任、《龙之战》总监制唐科，电影频道总编室主任、《龙之战》总监制董瑞峰，网董事长、总经理李玮，《龙之战》总制片人岳扬等领导莅临现场，并登台致辞寄语《龙之战》。全国政协委员张丕民更亲自为《龙之战》“画龙点睛”，令现场气氛达到高潮。     当天，《龙之战》导演高峰、编剧邢原平，携主演刘佩琦、罗昱焜、李子雄、修庆、范志博、张继波、张啓煜，以及外籍演员丹尼斯、法提、肖恩全主创阵容集体亮相，畅谈《龙之战》的台前幕后。发布会现场，片方还特别发布了终极预告片，热血画面燃爆全场。     值得一提的是，国际巨星成龙，不仅为影片倾情献唱了主题曲《国土》，还担任了《龙之战》的艺术总监，这也是成龙大哥首次为战争动作题材电影保驾护航。当天由于工作原因，成龙未能到场，但他特别为《龙之战》录制了VCR。成龙表示，自己非常敬佩冯子材，也被这位民族英雄的爱国精神所感动，“《龙之战》是一部有情怀的电影，展现了我们华夏儿女的血性，我也希望借由这部电影为传承龙的精神尽自己的一份心力。8月4日，战争动作《龙之战》将在全国热血上映，请大家走进电影院，一起支持我们中国人的电影，支持我们的民族英雄！” 《龙之战》获电影局大力支持  助力电影频道向院线电影战略转型 习近平总书记曾深刻指出，“祖国是人民最坚实的依靠，英雄是民族最闪亮的坐标。歌唱祖国、礼赞英雄从来都是文艺创作的永恒主题，也是最动人的篇章。”当天，国家新闻出版广电总局电影局副局长李国奇登台致辞，他表示，《龙之战》是2015年总局确定的重点电影创作项目，是落实习近平总书记文艺工作座谈会重要讲话精神的具体成果，他还高度评价了电影《龙之战》的制作，“影片从故事讲述、阵容配备、电影科技运用、效果呈现各个方面，精益求精、体现工匠精神，成功塑造了冯子材民族英雄的鲜明形象，打造了一部思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀作品。” 李国奇还代表电影局对发行放映好电影《龙之战》提出了要求和建议，希望全国院线保证较高的排片比例和黄金场次，主动利用院线和影院阵地资源推介好这部影片，扩大观众群，确保放映质量，为观众做好服务。 发布会上，《龙之战》出品方、电影频道节目中心主任曹寅表示，“习近平总书记说过从小就崇拜岳飞、戚继光、冯子材等中华民族英雄，要通过影视作品的文艺形式表现他们的英雄事迹。《龙之战》剧组也以习近平总书记系列重要讲话为根本指导，用了三年多的时间精心打磨剧本，是电影频道向院线电影战略转型的重点影片。” 今年时值中国人民解放军建军90周年，7月30日上午国家主席习近平身着军装出席了沙场举行阅兵仪式，面对百万雄军，习近平在演兵场上发表激昂讲话，称“天下并不太平，和平需要保卫。”曹寅主任也在现场表示，“电影《龙之战》的推出具有强烈的现实意义，当前错综复杂的国际形势时刻警示着我们，世界并不太平，我们要居安思危，我们要有强烈的忧患意识！” 北京市新闻出版广电局副局长胡东表示，电影《龙之战》作为北京市文化精品工程项目意义非凡，他在发言中表示，“文艺是时代前进的号角，党中央历来高度重视电影在文艺工作中的重要地位和独特作用，特别是十八大以来习近平总书记从国家战略和民族进步的高度对文艺工作的高度重视和殷切希望，对于正处于繁荣发展关键时期的中国电影来说，具有极其重要的针对性和指导意义。” 终极预告片场面火爆尽展民族血性 堪称中国版的《血战钢锯岭》     电影《龙之战》艺术再现了中国近代史上著名的“镇南关大捷”战役，讲述了民族英雄冯子材率领广西狼兵，冒着敌人猛烈的炮火，顽强抗击入侵，并取得中国近代史上唯一一场胜利的英雄故事。《龙之战》首次将这一历史事件搬上大银幕，展现了军民浴血奋战的民族精神，也讴歌了各族人民众志成城保卫家园的爱国情怀。     从现场曝光的终极预告片来看，《龙之战》的战争场面宏大、惨烈，展现出影片的热血气质。预告一开场，便是法军地狱般的轰炸，将镇南关一役的腥风血雨呈现得栩栩如生。面对兵器落后、伤亡惨重的困局，67岁的老将冯子材毫不畏惧，提棺出征，在炮火交加中，冯子材怒吼杀敌。其子冯相贤也是视死如归，在马背上与敌人周旋混战，壮族女孩依南则在水底与敌军搏斗。《龙之战》画面精致，节奏紧张，更汇集了爆破、肉搏、水战、火攻等多种元素，让人看得血脉贲张，堪称中国版的《血战钢锯岭》。 当天同时曝光的终极海报中，背景硝烟弥漫，法军群涌而上。在混战中，刘佩琦饰演的冯子材不惧法军枪械，横眉冷对，挥刀砍向敌军；曹云金饰演的冯相贤面露杀气，眼神坚定，对法夷毫不手软；罗昱焜饰演的依南，也积极加入到抗敌护国的战争当中，巾帼不让须眉。 刘佩琦肉搏敌军将领打造最强清朝老炮儿 曹云金罗昱焜骑马水战亲自上阵     导演高峰表示，电影《龙之战》艺术再现了“镇南关大捷”这场战役，电影中的每个细节都力求精益求精，为我们的民族英雄谱写出一曲壮烈的战歌，也展现了我们华夏儿女的血性精神。高峰透露，影片拍摄时正值盛夏，演员们顶着46度的高温，穿着30多斤的盔甲进行拍摄。剧组每天都为大家准备了好几大桶藿香正气水，但还是有不少群众演员晕倒。高导坦言他被大家所展现出来的敬业与热情所感动。高峰同时透露，“为了高度还原冯子材与敌军将领激斗的这场戏，刘佩琦与外籍演员准备了数日，两人还特别进行了集训。已经是花甲之年的刘佩琦顶着高温，一遍遍地拍摄着这场戏份，以求达到最好的效果，非常敬业。”  金鸡奖、华表奖最佳男主角获得者刘佩琦，此次在片中饰演民族英雄冯子材，再度展现了精湛演技。刘佩琦表示，“冯子材是我心目中最值得敬畏的民族英雄，我也非常喜欢像冯子材这样有血性的人，我和他的性格也有相似之处，这让我毫不犹豫接下了《龙之战》。”对于“清朝老炮儿”的称谓，刘佩琦解释，“清朝老炮儿说的就是那种不忿、不服输的内在力量。” 为了更好的诠释冯子材，刘佩琦花了大量时间了解人物性格，骑马、肉搏、爆破……刘佩琦全部亲自上阵。他说，“《龙之战》的武打多，炸点多，骑马多。有一场戏，我骑马在河里泡了整整一天，很累，但我觉得值！”他也感慨，“片中动作戏的量对我来说正合适，再多一点我这老身子骨就扛不住了。”发布会上，刘佩琦也再度拿起冯子材的那把倭刀，现场大秀矫捷身手。    刘佩琦也动情地表示，“我拍了30多年戏，《龙之战》给了我一种电影的信心——我们中国有大片了！看完这部电影，你会觉得身为中国人，太提气了，太自豪了，《龙之战》是我们每一个中国人都应该去看的电影！”     电影中，民族英雄冯子材的爱子冯相贤，则由“相声界的吴彦祖”曹云金饰演。此次，曹云金一改往日的喜剧形象，成功塑造了一位有情有义的青年爱国将领，他在《龙之战》中的表现，绝对会超出你的想象，堪称影片一大惊喜。身着戎装铠甲的曹云金器宇轩昂，他不仅要在片中大秀法语，骑马操枪也是毫不含糊。为了《龙之战》，曹云金更特别健身数月。因为生病，曹云金当天遗憾未能来到《龙之战》首映现场，在片中与曹云金有重头感情戏的罗昱焜，替“丈夫”介绍了片中的角色，并笑谈两人拍摄时的趣闻。谈到与曹云金的合作，罗昱焜透露对戏中的激情戏印象深刻，“我和曹云金都比较外向，演起来也没想象的尴尬，他很照顾我，也很绅士。” 提及自己饰演的壮族女孩依南，罗昱焜笑着表示，她在电影中对曹云金温柔如水，但面对敌人，立刻就变成了女汉子，“为了《龙之战》这部戏，我还特别学习了马术、潜水、游泳。影片中所有的动作戏，我也都是亲力亲为。”罗昱焜还在现场爆料，她在拍摄中险些丧命，“在拍摄一场水下戏时，我的发簪勾到了渔网，幸亏剧组把我及时拽上来，否则后果不堪设想。”凭借超赞的身手，罗昱焜的水下戏份也拍摄得也十分顺利，拍摄速度也打破了一般影片的纪录。 当天，与冯子材一同抗法的两广总督彭玉麟和广西提督苏银奎的扮演者李子雄、修庆，饰演慈禧太后的范志博、“法军将领尼格里”的扮演者丹尼斯，以及安启虎、法提、肖恩、张继波、张啓煜等演员，也在现场分享了自己在拍摄中的故事。 《龙之战》首映好评如潮 品质战争题材助力华语最燃暑期档     不久前，《龙之战》在第20届上海国际电影节进行了点映，收获好评一片，并一举摘得了上海电影节传媒关注单元最受传媒关注男主角及组委会特别荣誉。影片不仅在艺术价值上获得了媒体人及观众的一致肯定，被专家盛赞“重燃了民族自信和爱国情怀”，就连军事专家也频频点赞，表示“《龙之战》是一部军事教科书，让我们在感受人物血性的同时，也从古人的实战中感受到了他们精湛的战争韬略”。 当天首映礼结束后，导演高峰携主演刘佩琦、罗昱焜来到影厅与观众进行近距离交流，令观众惊喜不已。有观众表示，“《龙之战》制作精良、艺术水准扎实，角色鲜活、故事紧凑、战争和打斗场面不仅真实，而且让人看了热血沸腾。身为中国人，我们很自豪。”还有不少观众变成了“自来水”，称愿意自发在网络上推荐《龙之战》。 见面会上，刘佩琦动情地说，“我们是一个爱好和平的民族，但当民族受到涂炭，必须要有血性的人来保家卫国。《龙之战》这部电影没有一个小鲜肉，没有一个有颜值的演员，但是我们有情怀，我们有血性！” 另外值得关注的是，电影《龙之战》的英文名“The War of Loong”，是国内首部把“龙”翻译成“Loong”的电影，该词有别于西方采用的“dragon”，寓意为中国的龙，象征着中国人的精神品质，突出了影片对于中国士兵通过自己的智慧和勇气攘除外夷、守护疆土的歌颂，更彰显了我国的文化自信。 《龙之战》是首次将目光放在“镇南关大捷”事件上的电影，该片以全新的角度演绎了冯子材抗击外敌的故事，也开创了战争动作题材的新篇章，是一部品质极高的匠心之作。《龙之战》将于8月4日正式公映，联手《建军大业》、《战狼2》燃爆暑期档。《龙之战》由国家新闻出版广电总局电影频道节目中心出品，电影频道节目中心、中共北京市委宣传部、北京市新闻出版广电局联合摄制。

共8张 网专稿 凭借电影《龙之战》中的冯子材一角，刘佩琦获得了第20届上海国际电影节电影频道传媒关注单元最受传媒关注男主角表彰。走下舞台接受网独家采访时，他依然难掩激动的心情，眼里饱含热泪。 这是刘佩琦时隔几年再登大银幕，能够获得传媒关注单元评委们的肯定，他坦言自己很幸运：“好几年不拍电影了，一拍还就获得了荣誉，可能同辈的同行会觉得刘佩琦命也太好了。我现在还没平复激动的心情，我相信这个荣誉将激励我在未来继续努力拍戏。” 几天前，《龙之战》在传媒关注单元进行了点映，映后见面会上，刘佩琦也是泪洒现场。“我不是为我自己的表演激动，而是中国能够拍出这么一部大片风格的战争片太让我感动了。我认为这部电影告诉观众，中国人不会欺负别的国家和民族，但当我们被欺负了，我们也会把侵略者打到落花流水。” 在拍摄《龙之战》的过程中，刘佩琦和剧组也付出了相当多的努力。至今，有很多场戏的拍摄依然让他难忘：“有一场戏是我在关前隘向将士发布动员令，因为这个地方守不住，就彻底溃败了，这是我印象最深刻的。还有一次我们骑着马在水里泡了一天拍戏，一整天几乎一口水都没喝，一直泡到天光都没了才上岸。” 当晚，传媒关注单元的评委们还在现场中肯的向刘佩琦提出了打戏方面的建议。刘佩琦非常认可这样的交流方式：“不是说你获奖了你就没有瑕疵了，这种场合真挚的说出谨言和点拨，让我心悦诚服。”刘佩琦还谦虚地表示，自己在塑造冯子材这个人物时还可以更加细腻，让角色更加丰富。

刘佩琦加盟《归来》特辑 时隔23年再度携手张艺谋 时长：01:08 来源：电影网 展开 刘佩琦加盟《归来》特辑 时隔23年再度携手张艺谋收起 时长：01:08建议WIFI下打开 刘佩琦进驻《归来》剧组     由张艺谋执导，陈道明、巩俐主演的电影《归来》自开拍后，在电影官微上每天发布一篇视频日志，以其趣味性与细节性并包，兼具人文关怀的角度，将剧组日常的拍摄工作真实地展现在网友面前，引来众多网友的关注、互动和热议。近日，片方首次公布了老戏骨刘佩琦进驻《归来》剧组的视频，这是他自《秋菊打官司》之后，23年来再次和张艺谋、巩俐的联手合作。在视频里，刘佩琦用“暖乎乎”来形容三人温暖的久别重逢。       1992年，张艺谋的《秋菊打官司》让巩俐迎来了电影生涯的第二个巅峰，也为刘佩琦带来表演生涯的重要转折。23年后，张艺谋加盟乐视影业的首部电影《归来》力邀老搭档巩俐和刘佩琦再度聚首。刘佩琦谈到此次进组时的趣闻：他在机场接到演员导演的电话，而在电话那头却出现一个热情的女声“我是你前妻啊”，让他颇有些摸不着头脑；巩俐接着用陕西话说“我是秋菊啊”，刘佩琦才恍然大悟。时隔二十年，巩俐早已从当初的秋菊，变成唯一一位在欧洲三大电影节均获得过个人殊荣的华人影后，但老友之间的亲切感觉却从未改变。       刘佩琦说，张艺谋和巩俐，是他加入《归来》剧组最重要的原因。“我们见面的一瞬间，就有一种归来的感觉”，视频中，重逢的刘佩琦和张艺谋开怀地笑着。老友间简单的招呼过后，刘佩琦就换上了特定年代的戏服，开始寻找人物的感觉。这份毋庸赘言的默契也是多年合作的见证。久违的亲切，老友的相聚，让刘佩琦不禁感慨道：“久别重逢的感觉，让你的心里边，暖乎乎的。”       电影《归来》由张艺谋执导，陈道明、巩俐、刘佩琦主演。影片改编自严歌苓的小说《陆犯焉识》，讲述了一个男人归家的故事。刘佩琦加盟《归来》是23年后，和张艺谋、巩俐的再次合作。久别重逢的温暖，穿越光阴，只为归来。

\n国片志07 | 读懂这五位军人，就读完了一部《国产银幕英雄史》\n \n\n\n\n\n\n        1905电影网专稿  《战狼2》票房爆发，反映了观众对“英雄”的渴求。    “英雄人物”是电影的宠儿，你无法想象哪一个国家、哪一段时期的影片中没有“英雄”的存在。    新中国成立以来，“英雄主题”的影片一直“霸占”银幕。国人对于电影中的“好男儿与奇女子”耳熟能详，某些经典形象也早已成为时代印记般的存在。    某种个体不断壮大，形成规模，就有了研讨的基础。    国产片中的“英雄”群体，也随着体量的增加和时间推移，形成了自己的历史。    历史如江河，大浪淘沙。经过时代涤荡，仍能屹立于影坛的“人物”，才是“真英雄”。    他们就像长河中的航标，指引我们认清潮流风向。    这五位戎装男儿就是那“航标”，看懂他们，一部《国产银幕英雄史》就已尽收眼底。《甲午风云》·邓世昌“撞沉吉野！”早期英雄形象之代表    《甲午风云》中的邓世昌是新中国早期电影中的经典人物。“十七年电影”中所有英雄人物的特点，都汇集在他的身上。    从1949年新中国成立到1966年，这期间出品的电影，被称为“十七年电影”。    这一阶段的国产片受客观条件限制，取材并不广泛。有限的题材中，所反映出的创作思路，都有着非常明显的时代烙印。    毕竟刚刚从战火中走来，此时的中国电影以战争片居多，而战场上又从来不乏热血悲歌的事迹，“英雄人物”自然不胜枚举。    《英雄儿女》中高喊“向我开炮”的王成。    《平原游击队》队中有勇有谋的李向阳。    舍身炸碉堡的“董存瑞”。    还有英勇却又调皮的“张嘎”。    这种刻在几代人脑海里的形象数不胜数，可以说已经形成了一种塑造英雄的潮流和模式。    《甲午风云》就是这一模式中的精品。    此时的“英雄人物”大多身处民族危亡之时，抵抗外侮、保家卫国是他们的责任。    “邓世昌”时任“致远舰“管带，面对日本侵略者，海上抗敌责无旁贷。    片中的“英雄”皆不畏牺牲，为国家可粉身碎骨，不惜杀身成仁。    “邓世昌”欲与日军主力舰同归于尽的胆魄，可谓气吞山河。    人物塑造、台词风格等方面均偏向“舞台化”，集中为树立“英雄”的正面形象而服务。    片尾，“邓世昌”欲撞沉“吉野舰”之时，众人在甲板列队，邓世昌口衔发辫亲自掌舵。这场戏，演员动作姿态和节奏都与话剧无异。《甲午风云》结尾，全舰官兵慷慨赴死    其实，这些特点之中，最为鲜明和关键的，还是片中英雄舍身取义的精神。    对“身死”的无畏，就是“十七年电影”中“英雄形象”的标志性特征。    《甲午风云》中，“邓世昌”的死兼具家国大义与志士气节，其引舰“玉碎”的场景无比悲壮，可谓早期国产电影中最具代表性的“英雄瞬间”。《三毛从军记》·三毛“你是小把戏？我是小把戏？我们都是小把戏。”“英雄面孔”之变奏    看过《三毛从军记》的朋友，一定记得过程中的欢乐，也绝对忘不掉那结尾的忧伤。    “三毛”也能算英雄吗？    当然！从军的“三毛”就是英雄！只是，这位英雄与“十七年电影”中的英雄截然不同。    他的头脑中没有太多民族节义，也时常贪生怕死，虽已入伍却仍旧糊里糊涂。    他只是一位普通的孩子，与你我少年时无甚分别。    可他是抗日救亡队伍的一分子。影片结尾，当“三毛”站在阵亡将士的墓碑前时，他就是那万千普通官兵的代表。    这些平凡的士兵，一样是堂堂正正的真英雄。    改革开放以来，电影界有了新风向。国产片中的“英雄们”也不再像是某种模式的批量产物。他们的“模样”开始立体起来。    《归心似箭》这类表现英雄爱情生活的影片终于出现。    《一个和八个》大胆地采用“罪犯变英雄”的主题。    《红河谷》则转为外国人视角，用“外人的眼睛”表现我们自己的英雄。    在题材、视角以及手法上的突破，是改革开放后“英雄形象”的一种变奏。    这种变奏来自于对“十七年电影”的革新，也是创作者不断探索的必然结果。    诞生于90年代初的《三毛从军记》就是这一阶段集大成的作品。    人们一直在讲“喜剧之忧伤”，认为搞笑的背后总有悲剧内核。《三毛从军记》可能是国产电影中最能证明这一观点的影片。    导演张建亚在片中使出的手法如蝴蝶穿花。    默片戏仿、妙用旁白、漫画插入，令人眼花缭乱。其样式之繁复，在当时的国产片中可以说是前所未见。    我们因“三毛”的经历而捧腹，看着他荒唐入伍，笑他阴差阳错立功受奖。观影过程欢乐不停，热闹非凡，可是却在影片最后被捅到了心窝。    前面的讽刺与滑稽有多强烈，结尾的氛围就有多伤感。    让“三毛”去从军，本已是巨大的反差，而影片对“三毛”从军历程的编排则更是紧扣时代脉搏。    用儿童去表现成人世界，把一个孩子放入战场，还要再用喜剧的方式去衬托战争的残酷。    影片已将反差关系推向极致，也因此展现出了令人惊叹的戏剧性。    结尾唏嘘的一幕，正是创作者匠心独运的成果。    用一部看似“偏小”的电影，却做出真正的时代感与大格局。    《三毛从军记》不愧于杰作之名。    当然，“三毛”也绝不会想到，来到90年代，自己居然能成为“英雄形象”的代言人。    张建亚的妙手，改写了“三毛”的命运。    他的作品也将“三毛”塑造成了华语影坛“最独特的英雄”。    当年，影坛这首“英雄形象变奏曲”的华彩段落，属于我们的“士兵三毛”。《集结号》·谷子地 “生下来父母都给起了名字，在这里怎么都成了没名的孩子了呢?” 更深入地“英雄形象”实验    《集结号》中，主人公“谷子地”身上有着厚重的悲剧性。    他认为是自己害死了那47位弟兄，负罪感令他疯狂地追寻真相。    说“谷子地”不是英雄，可他坚守阵地，为死去的弟兄拼死争回清白。说“谷子地”是英雄，他却也并非视死如归，瞬间的决断也曾葬送多人性命。    主人公矛盾的状态，彰显出《集结号》的复杂性。    影片已不再满足于仅仅树立一位饱满的角色，或体现怎样的时代印记。导演的野心，在于人性的挖掘，以及极端情境下，人的抉择所带来的悲剧意味。    能进行如此深入的探究，前提是电影产业的进步。    从《三毛从军记》到《集结号》，时隔15年。这15年来，中国电影产业飞速升级。当年囿于客观条件无法实现的想法，彼时已不再遥不可及。    在艰苦环境中尚能钻研不辍，面对“富足”的日子时，创作者们则更是摩拳擦掌。《集结号》就在这样的背景中问世。    片中战争戏的逼真程度，在中国电影史上位列前茅。“真实战争”的残酷观感，让影片的“非战争场面”也更加可信，所挖掘的人性内涵也就更具力度。    这就是产业进步所带来的“红利”。    创作者如虎添翼，角色们的“地狱”就会降临。    冯小刚将“谷子地”放入了一个巨大的困局。“谷子地”是这一困局的核心，他自己身负“原罪”，又必须以命相搏，去争取一个不确定的结果。这种“宿命感”以及人物的无力与挣扎，几乎已经有了古希腊悲剧的感觉。    如此矛盾而又痛苦的“英雄”，在中国电影史上并不多见。    “谷子地”所面临的考验，已不是当年“邓世昌们”那舍身与否的单一拷问。    若能畅快一死，反而是“谷子地”期盼之事，他之所以如此挣扎，就是因为处在了一个“不得求死”，而只能于负罪中求生的局面。    冯小刚打造出一方“炼狱”，将“英雄”放置其中，让他在困境中背负罪责、“奋勇冲杀”，而过程中渗透出的人性，就是影片的成果所在。    “国产银幕英雄”来到21世纪，身死与否不再重要，平民英雄也挖掘到位，对他们的形象探索已发展到“拷问灵魂”的新阶段。《战狼》系列·冷锋“犯我中华者，虽远必诛！”舶来文化与民族主义的结合    时间来到21世纪的第二个十年。《战狼》系列的成功，又让我们的“英雄”有了新的面容。    中国在这一阶段成为仅次于北美的世界第二大电影市场。    商业大潮，洪流滚滚，银幕上的“英雄们”也自然要随势而变。《战狼》系列就是因势利导的产物。    面对勃发的商业潮流，几乎所有作者都在高喊学习与借鉴的口号，然而真正能将先进的舶来品与本国有效结合的却寥寥无几。    吴京算是找到了一个不错的结合点。    他引入好莱坞孤胆英雄式动作片的外壳，与保家卫国的民族主义题材相结合，切中了众多群体的观影要害，获得了票房上的肯定。    很多影迷看到“冷锋”会想起“兰博”，就是这个原因。    对《第一滴血》等影片模式的借鉴，使得国产片出现了一种新的“英雄样式”——中式“超级英雄”。    一直以来，国产片缺少此类形象。虽然武侠片中多有大侠“神功盖世”，但现实题材里，始终不见“骨骼清奇”、异于常人的猛士出现。    “冷锋”虽然没有“超现实”的体质，但他的战斗能力着实超乎寻常。影片对他的刻画也是按照“超级英雄”的路子在走。    因此，看到“冷锋”时，你也许会有既熟悉又新奇的感觉。    在他身上，你会看到“兰博”的影子。身怀绝技，背负复杂前史，在绝境中以一敌众，大杀四方。    与此同时，你也会发现新意所在。中国军人凭借神奇的技艺和能力保家卫国，在现代战场上击退外敌。    “冷锋”就像一位“变种人”，技艺与体魄来自“好莱坞”，头脑和想法则诞生于华夏大地。    这就是如今商业大潮之下，银幕英雄的改变。    市场的力量决定着这种变化，他们已成为舶来品与本土文化的结合体。    从观影群体的需求以及商业片规律来看，短时间内，这样的“英雄”将会在中国银幕上频繁出现。《龙之战》·冯子材“不把这块牌子插到镇南关，这口棺材，就是我回家的坐骑！”在复古中寻求新意    《龙之战》改编自史实，冯子材将生死置之度外，以抵抗外侮为己任。    乍一看，也许会有一种梦回“十七年电影”的感觉。从题材到“赴死”的态度，都有颇多相似之处。    冯子材难道是当年“邓世昌们”的翻版？    然而真正看过影片，你就会发现，《龙之战》的英雄相比早期，有着本质的不同。    潮流之表象时常会有轮回的趋势。多年前的“款式”，几十年后再度风靡的情况并不鲜见。    不过，这种回潮终究只是“外延”上的“重复”，背后的内涵其实早已升级换代。    《龙之战》中，对“冯子材”刻画极为立体，细腻程度远超“十七年电影”。    当自己的儿子触犯军法时，冯子材该怎样抉择？    影片作者给“英雄”制造了一个终极难题。    亲生骨肉还是家国大义？让“英雄”在这最极端的矛盾中做出选择。选择的过程中，“英雄”的形象也就跃然入目。    这样的方式既可保证戏剧性，又能完美地塑造人物，可以说是高级的创作手法。    与此同时，影片在表现奋战抗敌时，还巧妙地插入了关注个体、控诉战争残酷的内容。    “冯子材”爱兵如子，对每一位士兵的捐躯皆痛彻心扉。他痛恨战争，可又必须义无返顾地上阵杀敌，以求保卫更多人的生命。    将这种内心的对立面展示出来，人物形象自然就会鲜活而饱满。    由此可见，《龙之战》虽然表面与“十七年电影”略有相似，但实质上早已是更新换代的加强版本。    影片在“冯子材”的塑造上，吸收了几十年来国产片的创作经验。他的身上有多个时期“国产银幕英雄”的投射。    在前人的成果之上发挥自身特点，打造更丰富、更立体的“英雄”，是《龙之战》创作者的目的。    如果说《战狼》系列属于“中外结合”的英雄之路，那么《龙之战》就是自主创业的本土流派。    现在看来，这两条路线将会是近阶段“银幕英雄”的主要发展方向。    《龙之战》的创作源头来自于本土，方式与方法也是结合前人经验而成，这样的形式可以说是一种文化自信的表现，在前景上也更为广阔。    相信，“《龙之战》们”也必然会越来越被市场所接受。    战争是一块“实验场”，能够将人性放大，同时，它也是英雄慷慨奋起之地。    因此，我们选择了五位军人，作为“国产银幕英雄”的标志。    新中国以来，国产电影中的“英雄”经历了“十七年电影”时期的模式化，又走过了十几年“变奏式”的探索，形象渐渐丰满。随着21世纪以来的产业升级，这种探索与实验更加深入。    直到近几年，中国电影市场火箭式腾飞，我们的“英雄”开始出现“中外结合”与“本土原创”两条路线。这两种思路，将会是近期“银幕英雄”的发展方向。    未来的中国电影，将会有更好的产业水准，创作者的客观条件会不断提升。    新技术与新环境将让更多“奇思妙想”成为可能，对于电影从业者来说，只要不懈追求，定会有新的成果问世。    我们华夏大地的“银幕英雄”也必将衍生出崭新的面容。为每一位孜孜以求的电影“英雄”鼓掌 \n\n\n\n[1905电影网]独家原创稿件，未经授权不得转载，违者将追究其相关法律责任\n\n\n标签：\n国片志国产电影龙之战刘佩琦战狼2 \n\n分享到：\n\n\n\n\n\n\n\n