《恐龙大赛车》电影海报    3月23日，第三十九届香港国际电影节拉开帷幕，上百部电影与上千名电影业界人士汇聚于此。由游族影业出品、“香港电影教父”吴思远担任监制、香港动画导演丁远大执导的原创动画电影《恐龙大赛车》在电影节亮相。这也是游族影业继宣布《三体》这一知名IP开拍后，再一次重拳出击，将自己的“大IP”理念带到了香港国际电影节。 导演丁远大与监制吴思远合照中国动画受欢迎，导演笑称上厕所的时间也没有     在刚刚过去的2014年，动画电影在内地市场呈现出大爆发趋势，不仅在发行数量上较前一年翻番，其票房成绩更为各大电影公司注入了一针“兴奋剂”。相较国产电影普遍只有二、三成比例能收回成本或盈利的情况，动画电影的成功率却超过了60%。新成立的游族影业在积极投拍《三体》的同时，亦推出了原创动画电影《恐龙大赛车》，有着深刻互联网基因的游族影业在启动这个项目时，同样进行了大量数据调研，发现在青少年喜爱的动画关键词中，恐龙和赛车排名最靠前，于是就有了这部结合了呆萌的恐龙造型和紧张的赛车场面、堪称动画版《速度与激情》的影片。     影片导演丁远大导演在向众多来宾推荐这部动画电影的时候，显得非常有自信：“中国内地二月份的票房数字，几乎与北美电影市场比肩。我们动画电影人走到现在，也有底气和勇气向迪士尼看齐。”据悉，《恐龙大赛车》的单片投入在国产动画片中处于一线水平，其用于制作的软件，有些曾被运用到《冰雪奇缘》等好莱坞巨制中，人物运动的流畅性和各种光影渲染都基本达到世界级的水平。     大投入带来的是品质的提升，《恐龙大赛车》在香港国际电影节展会上一亮相，就凭借国际水准的画面而受到欧美市场买家的关注，仅次于YouTube的全球第二大视频网站Dailymotion已确认成为《恐龙大赛车》在欧洲的合作伙伴，它将以保底加收费点播的形式拿下《恐龙大赛车》在欧洲的数字版权。而影片在美国的版权也已经基本确认由六大公司中的一家代为发行。影片受欢迎程度大大超出片方的想象，丁导演苦笑道连上卫生间的时间都没有，一步也离不开展台。 打造完整IP，《恐龙大赛车》开拓产业创新     海外预售取得好成绩，并非游族影业唯一的诉求，作为一家以打造IP为核心理念的电影公司，相对于票房，游族影业的80后团队更看中影片背后IP的运营，“《恐龙大赛车》将成为这样一部电影：孩子们可以在电影院里看到它，可以在手机上玩它的同名游戏，周末还可以跟父母一起去主题乐园买手办。”《恐龙大赛车》负责人在谈到为什么会开发这个项目时表示，“根据对大数据的研究，恐龙和赛车这两个主题最受少年观众的青睐，同时也最容易向手游、文具、玩具、家具、主题乐园等方向进行拓展，实现一个IP打通全产业链的赢利模式。”     近年来，“IP”这个概念逐渐成为热词，多家影视公司都宣称要以打造IP为核心业务，而影游联动则更是其中的重中之重。依托于自身网络部门多年的游戏开发经验，成立不久的游族影业明显对如何开发IP、运营IP已经有了一套更为成熟的发展理念。     在互联网思维下，电影变成产品，观众变为用户，网络时代的电影潜移默化的发生着模式的改变。在这个背景下，电影与游戏的碰撞，则必然会激发着新兴文化产业再一次迎来市场的爆发。数据表明，在现今中国大陆的观影人群中20-35岁年龄段的占到了75%以上，这个比例与游戏用户主要年龄段占比相似度高达95%，电影用户与游戏用户高度重叠，使得电影与游戏产业之间的差异化也正在逐步缩小。     作为游族掌门人林奇多次表示，中国游戏产业的千亿产值与电影产业三百亿规模的融合将带动周边产业在未来爆发增长至万亿规模，而《恐龙大赛车》这样很容易横跨游戏与电影的项目，自然为游族影业所重视，如何通过影片进行跨产业的商业模式大融合创新，并在互联网的支撑下形成文化创意新业态，给予人们从未有过的文化娱乐体验，是这个年轻的团队所看重的，据悉，《恐龙大赛车》的游戏、玩具将与电影同步推出，而且将推出多部系列影片，实现IP价值的最大化，如果这一模式被成功实现，将完全覆传统的中国动画电影的生产模式。 

吴思远发言   　　第二十一届北京大学生电影节“百年香港电影展映及学术研讨会”5月7日在北京师范大学举行，一众研究香港电影和合拍片的专家、学者、影评人等出席。作为首位进入内地市场的香港电影人，吴思远回忆当年第一次来京时的轶事，“因为政治原因，不能用真名字，被人知道的话，台湾会把我的电影发行全部禁掉，所以我是秘密探讨，像做特务一样。”而今，香港与内地电影人交流无障碍，合拍片是大趋势，吴思远认为这无疑对两地意义重大，因为香港电影曾经辉煌的秘诀就是“开放地学习世界电影。”   70年代来内地　惊觉两地差距大　   　　吴思远享有“香港电影教父”之称，出生在上海，青年时代进入香港邵氏南国实验剧团学习编导，后创办富国影片公司，因执导影片《荡寇滩》而成名。做电影监制后，不仅是徐克的恩师，还亲手挖掘了成龙、刘德华、周星驰等众多巨星。   　　作为首位进入中国内地拍摄合拍影片的香港电影人，吴思远出品的《新龙门客栈》曾成功征服了内地观众。回忆当年第一次来京时的轶事，吴思远笑言，“因为政治原因，不能用真名字，被人知道的话，台湾会把我的电影发行全部禁掉，所以我是秘密探讨，像做特务一样。”   　　而那次的交流也让吴思远看到了内地与香港电影的差距，“我参观了北京和上海的电影制片厂，一交谈发觉两地的距离非常大，我记得很清楚，当时在拍《小花》，我问他们谈，你们一天拍几个镜头？整个电影的程序是怎么样的？我大吃一惊，他们说我们一天拍4、5个镜头，他们对镜头的摆设，对打光完全还是以前那套东西，非常、非常落伍，一部电影可以耗费很长、很长的时间。”   港片辉煌半世纪　秘诀在于肯开放　   　　出生在上海的吴思远直言，其实香港电影的起步，跟中国内地电影的传承分不开，“当年时局变化，大量上海电影人到了香港，片场讲上海话是主流。为什么我在片场觉得自己游刃有余，因为我不但能讲普遍话，还能讲上海话。”然而为什么此后几十年，香港电影却远超内地电影，吴思远认为根本原因在于香港是一个开放的城市，“这个开放包括思想的开放，电影进口的开放。香港电影人有非常好的老师，就是全世界电影。”   　　“我们香港很神奇，我们的武术指导是全世界最好的，但其实我们的武打都是学人家的，第一学日本，第二学好莱坞。”吴思远透露，自己在邵氏影业的时候，邵逸夫专门派导演、摄影师到日本去学“潇洒”的武术动作，包括怎么吊钢丝，怎么往下摔不受伤，怎么配音。“以前香港打耳光真的打，拍了十几个镜头以后，脸都肿了，效果却一点都不好，不如配音的。”演员从高处跳下来会受伤怎么办？这个学的是好莱坞。“以前我们垫棉花被，但是掉下来还是受伤，当时看美国人都用香烟盒。所以，香港人如果拍武打片出身的，不管是哪个部门，都会折纸皮箱。”   合拍片意义大　曾求特首写进CEPA   　　研讨会上，吴思远也谈到了为什么后来香港电影走向衰落。“中国内地封闭、中国台湾戒严时，只有香港电影放任自流，所以拍出整个华人圈都热爱的电影，成为乡愁的寄托。而随着韩国、东南亚等周边地区电影的崛起，香港电影陷入最黑暗的时期。拍一部电影几百万，演员拿几十万了不得了。”他直言香港始终是格局太小，“致命伤就是香港人太少，香港电影人必须外销，让外面看香港电影。”也正因此，吴思远透露十一年前他缠着特首董建华将香港电影与内地合作的部分写进CEPA协议。而合拍的契机，也让内地电影人学习到了香港的先进技术。“我当时带队来拍《新龙门客栈》，内地没有武行的，在漫长的合拍过程中，我们培养了内地的武行，现在内地的武行非常好。合拍的意义是非常大的。”   　　最后，吴思远还呼吁政府给与电影人更大的自由，“如果把政治强加于电影上，电影肯定是没前途的。其实让电影人随意发挥、随意去拍，这些知识分子是不会走极端的，他电影里，自然会透露出所谓人文，对人的关怀，对爱情的追求。我常常讲，你管的越厉害，好的电影没有，坏的电影也没有，什么都没有了。不管了，有坏的电影，但有更多好的电影会出现。”