品道王小帅：创作者不应该去想票房 电影有它自己的命运 时长：05:07 来源：电影网 展开 品道王小帅：创作者不应该去想票房 电影有它自己的命运收起 时长：05:07建议WIFI下打开 网专稿 “不是哭戏不是哭戏不是哭戏”。3月12日，王小帅发了这么一条朋友圈。那会儿，离《地久天长》全国点映还有两天。时隔一天，以哭戏为主要宣传点的电影《比悲伤更悲伤的故事》全国上映，并很快成为票房黑马，直指10亿票房大关。但与此同时，《地久天长》票房才刚突破3500万。截至发稿，《地久天长》票房为3580.3万“坦白说，不应该去想这些东西”，这是王小帅自己如今的答案。比起4年前，《闯入者》上映的时候，他已经温顺了很多。当初，和它同档期的是电影《速度与激情7》，后者拿下了24.26亿票房，成为当时中国电影市场的票房冠军，《闯入者》的票房为1003.5万。王小帅在微博发文，直言“这可能是商业片最好的时代，也可能是严肃电影最坏的时代”。一时间，所有人都在指责他的偏激，指责他的不忍。但也是那一年，同为严肃电影的《刺客聂隐娘》票房突破6000万，小成本处女作《心迷宫》票房收获近1100万……越来越多的严肃电影在市场上被人记住。《地久天长》上映至今，票房已经打破了王小帅自己过往的票房成绩，“其实每次拍完戏，我虽然很无力，无奈，但是该宣传的我都去做。”说完之后，他又想了想，“可能有一天，有部电影让你碰到更多共情时，电影票房就不一样了吧。”“我自己觉得，观众能在《地久天长》中，找到很多的共鸣点。”“隐忍”                         隐忍，是《地久天长》关键的核心之一。坦白说，比起之前的“三线三部曲”，王小帅变温柔了很多。但即便如此，王小帅依旧还是“愤怒”的，他一口气将三十几年的社会变革都浓缩进了175分钟里。“三线三部曲”：《青红》、《我们》、《闯入者》第一次媒体看片的时候，片方问最多的问题就是，“这样的节奏看，175分钟长吗？”每个观众都有自己的看法，诚然，作为创作者，这是王小帅极具野心的一次。但是作为制片方，这同样是最冒险的一次。上一次，中国电影市场上，全国公映时长超170分钟的电影，还是2014年的《黄金时代》。179分钟的《黄金时代》上映首日，全国排片8.3%，而5年过去了，175分钟的《地久天长》即便有两尊银熊加持，以及王源这类流量小生加盟，首日排片仅有6.6%。这一次，王小帅没有再发声。作为投资方伙伴，于冬在发布会上，为王小帅请来了各大院线的排片经理，为他呼吁排片，更是豪言要“冲击6亿”。于冬（左三）出席《地久天长》发布会于冬说，“中国都已经一万家电影院了，难道还容不下王小帅的电影？”如今面对结果，十分之一的目标都仍未达成。但是比起王小帅过去走上院线的5部作品来说，这次的票房成绩是次不错的进步。4年前，王小帅刷屏呐喊“请挺我”；4年后，他说，“每个电影在市场上的命运都不一样”。可见，比起《闯入者》宣传期的愤怒，这次的王小帅释然很多。变温柔的王小帅，再一次面对市场表现时，只是回应“虽然现在90后可能不爱看《地久天长》，但回头到了30岁时，或许会想看。”回过头来，再看于冬的那句反问句，“容得下吗？”答案是肯定的，王小帅过往的影片中，票房最差的是电影《左右》，即使同样有银熊奖杯加持，票房不过百万。再到如今，票房超3000万的电影《地久天长》，至少这个市场还是善待他的。“边缘”                         作为创作者，王小帅习惯就着自己的“不商业”和“现实主义”的元素，自我定义成电影圈的边缘人物，“不能观众不爱看，就完全放弃现实主义题材的电影，这个东西必须存在的。”“没有欲望啊”，甚至，他有点排斥自己往中心走，“其实往中心走，往往会失去很多自我的东西”。王小帅一直希望自己能保持这种做电影的态度，对他而言，排斥走向中心，并不代表放弃探索，他还是依旧在自己坚持的中心点周围开拓。话是那么说，但是王小帅在商业性上，一直有他的B面。王源、高圆圆、乔任梁……在他过往电影的选角上，总是会有一些让观众惊讶的角色。但是王小帅自己不以为然，“合适就行”。就《地久天长》来说，他对刘星的一角，有过其他的选角想法，但诸多原因没有合作成。当大家介绍王源的时候，他都没有概念，也不知道什么是流量。合作之后，他实打实地被吓了一跳，“竟然还有粉丝包机来探班，太厉害了！”这些行径从来没出现在王小帅自己的生活中。即便站在发布会台上，他是吸引聚光灯的大导演，但是活动结束，他依旧是那个胸前挂着标志性的胶片相机，跟随三五好友下馆子喝口酒的常人。这就是属于王小帅电影之外的生活。结束了《闯入者》的拍摄之后，他很快开始了《地久天长》的创作。与此同时，他自己也拿着相机，跑遍中国各个犄角旮旯，看尽老百姓的生活，完成了自己的纪录片《我的镜头》。《我的镜头》中的王小帅“这都不是一个纪录片，是一场个人旅行仪式的影像作品。”确实，相对他自己来说，这更像是自己50余年来，生活的一种投射。他在散文《薄薄的故乡》中，用文字讲述了自己成长中的漂泊感，以至于一直以来，他始终无法把某个地方看作自己根深的故乡。但是回过头来看，“中国的变化太急剧了，好像需要用一些东西来见证。”于是，有了《我的镜头》，有了《地久天长》。“市场”                         王小帅还是在保持着自己的创作态度，但不管如何，他还是要面对市场。事实上，王小帅在拍摄《闯入者》前，是希望拍一部可以有高票房的商业片。但是自我纠结中，他选择了自我。《闯入者》之后，王小帅成立了冬春影业。王小帅在第19届上影节期间举办“冬春之夜”发布会，图为梅婷与王小帅合影他自己不愿意拍摄商业类型电影，公司立项的电影项目却走起了商业路线，他本人也成为商业项目的监制。在他过去的监制履历中，曾有一部运动题材的电影——《击战》。为了这部电影，他就找来了好友王景春，搭档羽毛球世界冠军鲍春来。《击战》原片名《我是英雄》，由王景春主演但是结果，票房和口碑通通扑街。2016年，在公司成立之时，除了宣布《地久天长》之外，片单里还有一部由新人导演袁菲执导，王小帅监制的商业喜剧动作片《生朋硬友》。随后，他又在FIRST青年影展的创投会上，看中了心仪的项目。《生朋硬友》至今没有下文，而另一部严肃电影《老兽》，当时只是在创投会酒会上，导演周子陽借着酒劲问王小帅，“小帅导演，您要不要给我们做监制？”王小帅便说，“我不光要给你们做监制，我们冬春电影，还要给你们拉投资。”最后，《老兽》不仅拿下2017年两座金马奖杯，而且最终也走上了院线。《老兽》男主涂们获金马奖最佳男主角“我是一个制片人的话，可能在要求上会不一样，还是会从公司的行为去做这件事情”，他希望这些有才华的导演在做作者电影时，“鼓励他们第一次要有那种奉献的精神去做一个片子”。市场对于王小帅，是暧昧的；而王小帅对于市场，是矛盾的。他有自己的坚持，也有自己的渴望，更有自己的急迫。如果4年前，他对于《闯入者》是“过于乐观”，那么如今这个内容为王的口碑市场，他自然对《地久天长》有所期待。王小帅的朋友圈如今，王小帅没有停止在朋友圈的自我宣传，《地久天长》或许最后能突破4000万，向5000万大关迈进。但是即便如此，他对市场的“念想”，可能还需一段时间来补充吧。

《地久天长》曝光终极预告 时长：01:51 来源：电影网 展开 《地久天长》曝光终极预告收起 时长：01:51建议WIFI下打开 三家人团聚 即将在3月22日上映的柏林电影节获奖影片《地久天长》今日发布了终极预告片。预告片中，30年的沧海桑田，两个家庭，两代恩怨，从青年到白头，两条时间主线同时进行，浓缩了过去中国30年的变迁。导演王小帅表示：不管社会再变化，我们都要找到善良，让善良一直发散出去，这就是我的愿望。”从提前观影的效果来看，影片口碑爆棚，观众怒赞“近年最好的国产影片”。 3小时穿越30年人生终极预告中，王源饰演的刘星带着少年叛逆与父亲王景春争锋相对，饰演母亲的咏梅带着中国传统女性的无奈与关怀介于这种隔阂之中。“我们还有什么不可以面对的呢”这句意味深长的话在预告中多次出现，意在影片发出的更深层次的追问：“唏嘘命运的背后，传统中国人的隐忍和坚强究竟能到哪个阶段？”王景春：我会对不起三个人预告片串起了中国近三十年的社会变迁与中国人漫长又短暂的人生，核心还是“共情”——亲情与家庭。王小帅表示“任何故事时间的跨度给够了，人生的无常就会自动显现出来。”随着年代的变化，电影像3D立体一样将观众包裹起来，和角色一起，走过三十年起伏的人生。 王景春神情忧思口碑刷爆朋友圈引发现象级影评《地久天长》近日开启了全国点映，观影过后，许多人在社交网络上留言表示自己所在场次的观众在影片结束后都起立鼓掌，影片的可看性获得了大众肯定。有观众感慨道，“地久天长是一场久违的重逢，中国电影终于回归到了最好的状态”“你不知道打动你的是电影，还是时间和生活本身。”也有观众表示“人的情感能够穿越时间，这才是真正的地久天长。”“接受生活，上辈人真是隐忍无奈但仍选择宽厚。”咏梅、王景春调侃“怕死”《地久天长》的时间跨度和叙事背景在近年国产影片中也颇为少见，题材关于中国人之间、朋友之间、夫妻之间的描述触碰到不同阶级和不同年龄层观众的内心和命运，以及中国三十年的人情与社会变迁。影片延续了王小帅电影的一贯好口碑，现象级影评刷爆业内朋友圈，有影评人感慨道：“这部电影回归电影本源，讲述个体命运的同时，展现一段不可忘却的历史，值得回味。” 咏梅、王源母子对峙值得一提的是，《地久天长》的点映成绩相当亮眼：票务平台开分9.3分，大V推荐度高达87%，媒体想看榜期待值攀升99.2，高居同档期第一。影片3月22日全国公映，相信该片足以用“零差评”口碑，掀起一股观影热潮。 咏梅：好像上辈子来过这电影《地久天长》由王小帅执导，王景春、咏梅领衔主演，齐溪、王源、杜江、艾丽娅、徐程、李菁菁、赵燕国彰等主演。

《地久天长》曝光剧情版预告片 时长：02:47 来源：电影网 展开 《地久天长》曝光剧情版预告片收起 时长：02:47建议WIFI下打开 王景春、咏梅、王源由王小帅执导的情感大片《地久天长》发布剧情版预告，片中王景春、咏梅、王源惊喜现身，上演“不和谐的一家三口”。影片由王景春、咏梅、杜江、齐溪、王源等主演，将于3月22日全国上映。预告中两个家庭因为一场有隐情的意外被迫疏远，他们在时代洪流下历尽伤痛与不安，人生起伏跌宕，最终选择面对真相。场景逼真地还原了80年代的时代质感。片中王源饰演的养子与王景春上演“不对付”父子俩，矛盾的背后似是藏着许多的误会。正如导演王小帅的创作阐述，当人们回望过去时候，会直接切入某段经历，就像《地久天长》中的某段画面。王小帅表示，希望观众们看完电影，就如同和角色一起，走过三十年起伏的人生。《地久天长》将于3月22日全国上映电影《地久天长》将于3月22日上映。

共4张  6月23日晚，第二十届上海国际电影节亚洲新人奖颁奖典礼在海上文化中心大宁剧院举行。评委会主席王小帅携评委会成员： 演员张孝全、摄影师董劲松、马来西亚导演陈翠梅、制片人Michael J. Werner出席红毯并颁发奖项。马来西亚电影《分贝人生》一举摘得“最佳影片”、“最佳男演员”、“最佳摄影”三项大奖，成本届亚洲新人奖最大赢家。而不吝溢美之词赞叹新人导演拥有创作荷尔蒙的王小帅，也大玩影像实验，即将推出个人首部先锋纪录片《My China》。《分贝人生》狂揽半数大奖 尔冬升：新人导演进入了最好的年代马来西亚新锐导演陈胜吉的剧情长片处女作《分贝人生》一举收割亚洲新人奖六大奖项中的三项大奖——“最佳影片”、“最佳男演员”、“最佳摄影”。在揭晓重量级奖项“最佳影片”时，评委会主席王小帅透露评选时五位评委没有任何分歧，一致投选《分贝人生》，一击即中。《分贝人生》探讨了社会阶级与贫富不均的问题，透过孤儿和社工的故事，带出贫穷问题所凸显的人性与道德冲突。早在2014年，《分贝人生》剧本便已获金马奖创投会百万首奖。但在拍摄过程中受预算等问题困扰，影片几近难产。颁奖礼上，剧组成员多次向一两周之内就决定支持该片，倾情参演并对影片进行积极指导的张艾嘉表示感谢。近年来，不少资深电影人积极投身到扶持青年影人的行列。最佳影片的颁奖嘉宾导演尔冬升也曾担任去年亚洲新人奖评委会主席，他表示在去年评选过程中，“看到了来自不同国家的电影，最令我触动和感动是，很多电影的制作费只有200万左右，资源非常少，但能从电影里看出他们的热忱与勇气。”谈到新人导演，尔冬升透露，“去年香港出了28个新导演，大陆就更多了。我发觉他们进入了最好的年代，投资比较容易，观众也很多。但竞争也很大。希望未来能多和年轻导演合作。”陈翠梅也表示，“新人对整个电影工业是非常珍贵的一部分，应该珍惜青年影人的这份初心。”王小帅试水纪录片大搞影像实验 《My China》展现不一样的中国亚洲新人奖作为上海国际电影节除金爵奖外另一竞赛单元，从2004年开办至今扶持了众多电影新人。王小帅认为，“亚新奖的创立和举办是非常有意义的。它是一个避风港，这个避风港可以避免外界大风大浪的侵蚀，让新导演在此梳理自己的羽毛，积蓄能量。评选过程中，我们最大的感受是，有些新人影片的锐气扑面而来，这是新人电影特有的荷尔蒙，也是新人电影最吸引人的地方。”谈到新人导演最打动自己的地方，王小帅认为，“第一次拍电影的人往往最让人感动的是他没有一些创作上的顾虑。在资金有限的情况下，展现出他们真正的一种创造力，那种年轻的冲动的荷尔蒙。我觉得这个特别重要。对这样的创作是要保护的，这个时候要像花朵一样呵护他们。”分外珍视创作荷尔蒙的王小帅，实际上也在努力守住自己的创作冲动。虽已年过50，王小帅仍以年轻的姿态积极向电影深处探索，寻找电影形态的不同可能性。此前从未涉足纪录片领域的王小帅即将推出个人首部先锋纪录片《My China》。这部暂时被定义为纪录片的影像实验将从王小帅的角度展示他眼中变动而丰富的中国。《My China》将是一个非常独特的存在，不仅打破了常规纪录片形式，更突破了电影类型边界。没有故事、没有剧情、没有主体人物，甚至用于陈述的画外音也可能与画面没有关联，达到音画完全分离的状态。同时，影片内容的表达形式也不一样，图片与影像交叉，胶片与数字交换，用先锋的手法完成对当下中国现实有感情、有温度的记录。面对这部独特、新鲜却又十分精彩的纪录片，“纪录片新人”王小帅曾表示，“大家不带有‘电影’的预设，才会去欣赏这样的作品。”

共11张     第19届上海国际电影节期间，“冬春之夜”昨日（6月15日）在上海举行，王小帅导演客串主持人，圈内朋友秦海璐、梅婷、黄璐、杜家毅、严歌苓等纷纷到场。活动上，导演王小帅与制片人刘璇共同宣布冬春（上海）影业有限公司成立，并公布了公司发展规划。其中，王小帅导演的最新剧情片《地久天长》以及其监制袁菲导演的动作喜剧片《生朋硬友》，首度曝光概念海报。据悉，《地久天长》将于2016年10月开机，该片将开启王小帅继“生命三部曲”之后的宏大叙事作品系列——“家园三部曲”。6月14日，袁菲的《生朋硬友》在第19届上海国际节电影创投上获得电影项目创投压轴大奖“最具投资价值项目奖”，在创投市场受到一致好评。冬春（上海）影业宣布成立  制片人刘璇：坚持原创动力 包容多元类型    不久前王小帅导演在接受采访中透露，他的导演生涯开启于一次“非主流公映场所”。1993年，27岁的王小帅毅然开启中国新一代导演的篇章，那部作品《冬春的日子》的首映是他这辈子最难忘的，他说：“当初在丹麦朋友家里，拉了一块白布，借了一个放映机就放了，看完大家都觉得不错。当时觉得这是我的第一部电影，也可能是最后一部电影。”自此，“冬春”二字对他意义重大。在上海新成立的公司，这个名字经过他23年的光影旅程，沉淀到他的电影公司身上：冬春（上海）影业有限公司。    活动当天，身为王小帅的妻子，同时也是新公司的创始人，制片人刘璇不仅宣布冬春（上海）影业有限公司正式成立，也公布了这家公司未来几年的规划。她表示：“作为一个创作个体，王小帅已经走到有能力借助他的经验和资源以更多元化的形式参与到各种电影项目的运作中的位置，我们都希望在他坚持个人创作的同时，也能协助优秀的原创剧本、导演完成从开发到制作，直至面对市场的完整过程。”她还表示，过去这些年，王小帅作为一位业界公认的卓越导演被各大电影投资公司关注，他也遇到一些喜欢的故事，如今，有了冬春影业这个平台，他能够更多的发挥他的能量，监制包括艺术和商业各种不同类型的影片，同时也为公司推荐更多优秀的电影人才。 《地久天长》首曝概念海报  王小帅将用十年创作“家园三部曲”    《青红》、《我11》、《闯入者》，王小帅用10年时间完成了私人化叙事经典作品“三线三部曲”的创作。如今他要用另一个十年完成更宏观的创作——“家园三部曲”。活动当天，《地久天长》首次曝光概念海报，甚是令人期待。刚刚过完50岁生日的王小帅介绍：“‘家园三部曲’已经酝酿很久，剧本从三年前开始酝酿，到去年启动，再到今年闭关创作多时，但愿能给观众带来不一样的光影体验。作为一个导演，在电影面前我还是个小学生，50岁，一切才刚刚开始。”    制片人刘璇表示，新三部曲将承续王小帅导演一贯坚持的先锋式创作与人文关怀，一方面，力求电影语言的创新，另一方面敏锐捕捉时代脉搏，“告别过去十年的私人化叙事，王小帅摆脱很多束缚，更大胆谱写与中国人相关的时代画卷，而他的创作会进入一个全新阶段，《地久天长》正是新三部曲的开篇。”冬春（上海）影业宣布新导演计划   《生朋硬友》获上影节“最具投资价值项目奖”    除了王小帅导演的“家园三部曲”，冬春（上海）影业还将推出一系列重点规划和开发制作的商业题材电影。青年导演袁菲的《生朋硬友》就是其中一部，该片预计明年开机。影片还入围上海国际电节创投的“青年导演计划”，并于6月14日在第19届上海国际节电影创投上获得电影项目创投压轴大奖“最具投资价值项目奖”。    细数上海电影节历届电影项目创投，《师父》、《少女哪吒》、《钢的琴》、《白日焰火》和《忘了去懂你》等佳作均得过往届创投项目大奖。而今年上影节组委会今年共收到来自10个国家的350个项目申报，最终有30个项目入围，其中10个入围“青年电影计划”子单元。《生朋硬友》也在该子单元中，并参与角逐三项大奖。《生朋硬友》是一部创投市场少见的清晰的商业类型片——动作喜剧，它的故事结构严格遵循商业片规律，人物设置本土化，投资规模中等，鉴于导演的创意和制片团队的经验，评委会授予该片“最具商业投资价值奖”，这将为该片未来的发展提供更为宽广的前景。    《生朋硬友》是冬春影业未来开发的商业类型片的其中之一，导演王小帅表示他一方面感到自己二十多年的从业经验有责任提携行业新人，另一方面自己也在与年轻同行的合作中获得了新鲜的动力，他说：“电影需要传承，中国电影需要更多新鲜血液。希望不光能在现阶段的剧本上给导演尽可能多的支持，在未来的选角、制作等方面也将尽最大可能给予指导和助力。”制片人刘璇称，冬春影业已经立项的电影项目以中等体量类型片为主，该公司将专注于开发原创故事，不追捧所谓“IP”，秉承匠人精神，打磨出好看的电影来满足观众对优质作品的需求。

共9张     继中法合拍的动物题材电影《狼图腾》在中国取得口碑和票房的双丰收后，又一部法国基因的动物电影《亚马逊萌猴奇遇记》登陆内地院线。9月4日上映当天，该片在北京举行首映典礼，影片导演蒂埃里·拉格贝尔出席活动，中国导演王小帅、刘杰、范立欣也前来助阵。    《亚马逊萌猴奇遇记》的主角是一只因飞机失事意外坠落在亚马逊雨林的马戏团小僧帽猴，影片讲述了它独自踏上冒险之旅，最终重返大自然的故事。该片的幕后团队十分强大，包括了《狼图腾》的视效总监和《放牛班的春天》的配乐师。如今，中法合拍的《狼图腾》将代表中国参加奥斯卡最佳外语片的角逐，这也令这部同样是动物题材的影片颇受关注。    据了解，著名演员刘烨的儿子刘诺一已受邀担任该片的小使者。首映观影现场，不仅有大量法国家庭前来支持本国电影，也有许多中国小朋友看得相当入迷，还有小男孩发出“实在太好看了”的感叹，成人观众在接受采访时表示：“画面清晰精致，连小动物身上的吸盘纹路都看得清，3D效果特别赞，这才是真正的3D。”    为了宣传影片，导演蒂埃里·拉格贝尔首次来到中国，他认为法国电影能在中国上映，是一件特别有优越感的事情。影片采用了纪录片的手法，在亚马逊丛林的拍摄就历时7年，导演表示：“这部影片可以让人们近距离地接触亚马逊丛林，但不要试着去明白电影中所有的细节，希望观众能有一段美好的旅程。”

王小帅新片《我想有个家》已立项    日前，广电总局电影局公布了最新一期全国电影剧本备案、立项公示，王小帅新片《我想有个家》正式曝光。此外，已经开机的陈思诚新片《唐人街探案》和曾与《人再囧途之泰囧》（以下简称《泰囧》）产生纠纷的《人在囧途》续集也赫然在列。  陈思诚《唐人街探案》立项表格王小帅新片剧情曝光 陈思诚《唐人街探案》立项      在新一期的立项公示中，王小帅新片《我想有个家》正式曝光，不过，公布的剧情梗概却让人有些摸不着头脑。备案公示表中的故事梗概为：刚毕业的吴端睡在一张豪华的大单人床上，正不知做着什么美梦的他被保安摇醒了，原来他竟然在像宜家那样的大型家居商场里睡着了。被保安叫醒的他，看着空荡荡的卖场，他迷惑了。难道刚才仅仅是一场梦吗？     此外，已经开拍的喜剧《唐人街探案》也出现在立项公示中，该片由陈思诚自编自导，王宝强、佟丽娅、刘昊然主演。片中，“逗比舅舅”王宝强和“呆萌外甥”刘昊然迫不得已展开了唐人街探案之旅，继而发生了一系列啼笑皆非的故事。《唐人街探案》是陈思诚继《北京爱情故事》后作为导演的第二部作品，因与《泰囧》重合元素较多，该剧组曾被泰国记者误认为是《泰囧2》。  《人在囧途》续集立项《人在囧途》续集立项 与《泰囧》剪不断理还乱     2010年上映了一部由徐峥、王宝强主演的电影叫做《人在囧途》；2012年，另一部由徐峥、王宝强联手的《人再囧途之泰囧》大热，票房屡创纪录。当年，不少人认为《泰囧》是《人在囧途》的续集，实则不然。因此，《人在囧途》制片方武汉华旗影视制作有限公司曾因版权问题将《泰囧》制片方光线传媒告上法庭。     当年，《人在囧途》与《泰囧》的纠纷也引起了网友的热议，有人坦言“不说确实以为是续集”，也有人认为是《泰囧》火了谁都想要分一杯羹。在2015年5月的电影局立项公示中，《人在囧途》的正牌续集《人在囧途2》赫然在列，由武汉华旗影视制作有限公司出品，编剧是《人在囧途》的制片人张天舒。没有了上一部中徐峥、王宝强这对黄金搭档，观众们对它是否买账还要拭目以待。《呵呵》片名太奇葩 运动题材电影受宠 《呵呵》等奇葩片名亮瞎眼     李娜的故事将被陈可辛搬上大银幕，运动题材的电影似乎也引起了人们更多的兴趣。在新一期的立项中，运动题材的影片频繁出现，包括讲述年轻人实现篮球梦的《篮球飞人》，讲述跑酷冒险运动家生活与成长的《跑神爱上她》，讲述小镇女孩一心想成为职业足球运动员的《谁是球王》，讲述患病职业拳击手成长的《我是拳击手》，以及讲述主角通过足球走出人生低谷的《一战成名》。     前不久，有网友吐槽《土豪520》、《爱我就陪我看电影》等影片的片名，称如今的电影片名越来越不讲究。新一期的立项中，也有不少直白又吸引人眼球的片名，比如《呵呵》和《我残缺的大脑》。

共9张     中国电影导演协会近日举办行业论坛，关注近期最受争议的《闯入者》票房失利事件，邀请到《闯入者》导演王小帅，李少红导演、黄建新导演与乐视影业CEO张昭、格瓦拉Able、幸福蓝海影视陆萃等电影行业公司代表及影评人曾念群共同参与，透过专业领域的分析视角，希望帮助《闯入者》这样的艺术电影，在商业电影的大市场里找出路。电影导演协会李少红导演表示：“宁浩也曾因《黄金大劫案》失利萌生退意，今天王小帅导演也觉得他不知道如何走下去，我们很痛心，我们希望尽一切力量保护中国电影的多样性，保护导演的创作热情，给中国电影人信心。”    王小帅导演是中国第六代导演的领军人物，他的作品《十七岁的单车》、《青红》、《日照重庆》等等都曾在国际主流电影节上获得关注和殊荣。他的最新作品《闯入者》作为2014年唯一入围威尼斯电影节主竞赛单元的中国影片，好评无数。但这部电影在今年4月30日上映以来，却惨遭失利，首日排片不足1%，与同期影片《何以笙箫默》的30%左右的排片相距千里，上映10天票房不足800万，王小帅导演在痛心之下发微博称“这是一场预谋已久的阴谋”，并称“这可能是商业片最好的时代，也是严肃电影最坏的时代”。这一公开信得到了高圆圆、范冰冰、徐静蕾、姚晨、崔永元、陈坤、高晓松、李少红等一众好友、媒体以及网友的支持及热议。    王小帅导演为影片的宣传奔走，得到万达、上影、幸福蓝海、金逸等院线支持，《闯入者》的排片有些许提升，但截止到5月10日，全国15大城市约1.28%，与已经上映16天的《左耳》的11.29%仍有巨大差距。口碑方面，观众在观影之后纷纷给出了“王小帅最好的电影”、“最震撼的电影”、“五一最值得一看的国产片”等评价，豆瓣上的评分7.9也远胜于其他同期影片。但就这样一部口碑过硬的影片为何落得如此惨淡的票房呢，档期？排片？宣传？还是影片小众的格局？当日参与论坛的嘉宾都试图在寻找最终的答案，这究竟是谁的错？档期的错？文艺片如何避锋芒？    目前正在热映的《何以笙箫默》是乐视的影片，张昭表示：“认清楚一个影片的质量，将影片放到一个差异化的环境里非常重要。《何以笙箫默》如果不是一个成熟IP的爱情片，我们不会放在这样一个档期。”电影选择在什么时候上映，这绝对是一个需要精算的事。避锋芒是所有片方都能想到的策略，可是如今，哪有所谓的空挡？有的影片质量过硬或者营销有把握的影片都愿意选择在热门档期搏一搏，争取做个“黑马影片”。《闯入者》明显属于前者，威尼斯电影节，亚太电影节，金马奖等等，这些荣誉给了这部电影自信的翅膀。在当日的论坛交流中，大家对《闯入者》选择五一这个档期多数持反对意见。五一档是一个假日档期，假日档期有明显的观影需求属性，家庭或者轻松的影片会让大家更易接受，一个影片选择合适的档期是所有策略的第一步。    王小帅导演在当日透露：“《闯入者》从威尼斯、多伦多电影节上回来之后，没有选择马上趁热打铁上映，我觉得这些殊荣并没有用，而应该要慢慢宣传，让它发酵，才一直拖到了4月30日上。”当日出席的幸福蓝海代表陆萃分享了《白日焰火》的成功经验，《白日焰火》于2014年3月21日上映，从获奖到上映间隔一个月的时间，用奖项背书的电影艺术价值得到了最大的传播：“去年我们在做《白日焰火》的时候，其实我们在档期的策略上，和小帅老师有一点点不同。我们是柏林节2月16号获得金熊大奖之后，一回来十天之内就开了发布会，是2月27号开的，定档定在3月21号，也就是说从获奖到真正上映只有1个月的时间，是非常近的。我们在这个片子最早做宣发策略，定策略的时候，最早的时候，我们就确定的是首先他是通过参加国际电影节充分挖掘它的艺术价值，同时做了商业运作，所以我们是通过柏林电影节这个大事件，围绕这件事件充分做了宣传。当时我们在柏林电影节做了很多可能以往去参赛的国产影片没有办法拿到的宣发费用。”排片的错？影院排片经理太势利？    讲到避锋芒，什么是锋芒？如何避锋芒？一个影院的排片并非掌握在院线手里，院线只有指导性方针，真正的排片是掌握在影院排片经理的手里。作为全年最热门的档期之一，五一档期正是所有影院都在冲刺销售额的时候，“唯利是图”是必然选择，如果一个影片一天能赚7000万，而你能赚2000万，那么毫无疑问会选择7000万的电影。而7000万的电影就是当下的“锋芒”，悬殊过大，如果硬要冲上去，勇气可嘉，但惨败可想而知。    如何获取排片经理的青睐？成功发行过众多影片的乐视影业张昭表示：“其实我们每一次做这种不是那么保险的商业电影时，都要花大量的精力和影院经理沟通。和商业市场常规的认知是不一样的，你需要别人对你做一种特殊的认知，点对点的沟通非常重要。”李少红导演也提到发行的重要性：“乐视在全国地网有200人，这200人下的功夫特别大。200多人干什么工作呢？就是一对一的去盯那个影院。一个地区一个地区的盯，而且是从上10天，盯10天，上20天盯20天。盯什么呢？每天每天的和他算场次。”    影院经理的排片喜好通常会比较诡异。如果你从未给过高排片，又如何知道这部影片的票房不行？影院排片经理以前更多是评估影片的IP值，制作规模，演员阵容，以及宣传攻势来决定排片，而现在，这些仍然是他们判断的基本依据。互联网改变行业，格瓦拉、猫眼、微信电影票、抠电影、大众点评、淘宝电影等等这些购票网站的出现，让整个行业更易数据化。影院也会通过这些线上平台的预售情况来判断观众对这部影片是否有消费力，所以和这些购票网站合作变得极为重要。《心花路放》与猫眼合作1000家影院预售，预售票房就达到了1.1亿人民币，这大大加强了影片上映后影院排片的信心。宣传的错？800万宣发费用打水漂，全程无亮点？    王小帅导演在现场透露，《闯入者》的宣发费用是800万。宣发800万是一个中等商业片的宣发费用，已经不算是一个低的费用。尽管当日大家对于宣发这一块的失误比较宽容，但还是难掩宣传上的过错，没有抓住核心受众，预算分配有问题，宣传无亮点。此前《羊城晚报》在访问一位影城排片经理时就被诟病《闯入者》宣传不到位：“有多少普通观众在走进影院前知道这是一部什么片？观众没有了解，那就没有期待。而相比起来，口碑比不上《闯入者》的《何以笙箫默》，观众期待值却高得多。”    电影也是商品，任何一个商品都有目标受众。格瓦拉的Able说：“互联网的优势在于它的数据体系，能更清晰的帮你找到适合你的受众，文艺片需要精准化营销，影响真正的文艺群体和受众。举个例子，今年北京电影节的展映票务冲到了500万票房，80%是格瓦拉卖出去的，而这些影片很多也是比较小众的影片，这些影片甚至出现了一票难求的盛况。如果我是你们，我不会花钱去买路牌，因为我觉得用处不是很大，因为大家看不到熟悉的东西，看不到熟悉的演员，看不到熟悉的元素，一个路牌一闪而过，对他而言有多大影响呢？每天的话，每个人接触到的信息太多了。”李少红导演表示：“怎么去吸引核心的受众和意见领袖，通过他们去传播也是关键。《闯入者》是一部文革背景的电影，受众是更年长的观众，年轻人没有共鸣，但我们可以通过号召这些年轻人带着父母来看，五一放假带上父母看《闯入者》这样的观影活动来吸引观众。而且，我们要知道什么人一定会喜欢这部电影，让他们先看，让他们发声。导演协会发起的带父母看电影活动反响就很好。”张昭提到：“在网络上活跃的用户，很多是学生，他们更愿意发表意见和看法。调动他们对影片也非常有帮助。”观众的错？我们是否该为王小帅的个人情怀买单？    宣传更像是一个包装，无论多精美都是锦上添花而已，产品本身决定了销售。但电影一直是一个诡异的产品。作为乐视影业的掌门人，张昭依然不觉得自己掌握了绝对制胜的法宝。“有时候你什么都不缺，就缺少了那么一点点运气。”这是所有电影人奉行的一句话。好的口碑不一定是有好的票房，而好票房的电影不一定会是好的作品。中国的观众还处在一个跟风期，看电影就图个乐呵，对于艺术鉴赏的水平根本还达不上。黄建新导演说：“这恐怕是如娄烨、贾樟柯、王小帅这些在国际电影节上吃香的导演无法落地的真正的原因，他们的片子口碑很好，但国内上映情况都不容乐观。”    王小帅导演在当天的交流会上无数次提到对于自己的电影有清楚的认识，首日排片有5%就算达标，可实际情况却远远低于他的预期，文艺片更多是个人情怀的表达，是寂寞的，但这种惨败扼杀了文艺电影生存的希望。王小帅导演是中国第六代导演的领军人物，他的作品《十七岁的单车》、《青红》、《日照重庆》等等都曾在国际主流电影节上获得关注和殊荣，《闯入者》亦是。豆瓣一位网友在评价这部电影时称：“王小帅的影片，总是很耐看，而这一次的《闯入者》，耐看到要命，影片围绕着一位奶奶老邓身边所发生的一系列不可思议之事展开，不仅步步惊情，而且分分揪心，将一个由文革时期大三线建设所衍生出的人性悲剧，剥丝抽茧般徐徐展开。在大时代的悲剧背景下，已经无法探讨谁对谁错，但历史长河的蝴蝶效应，却明明在警告人们，不要妄图改变生活应有的轨迹，无论是自己的，还是别人的。”从这些真实的好评来看，正如王小帅导演感伤的：“不是我没有观众，而是这样的排片观众想看都看不到。”    在《闯入者》这部电影中，始终贯穿着一个问号，那一代人的悲剧，究竟是谁的错？在历史的洪流面前，每一个个体（以及个体的后辈）都是身不由己，是被历史大潮裹胁的无根浮萍。所以如果说《闯入者》的票房失利是谁的错，或许真是这个时代的错。    可喜的是，日前，大连万达院线总经理叶宁表示，所有影院将全面增加电影《闯入者》的排映并公开发声支持优秀中国电影，以此为中国电影绽放光彩而出力。该举动一出，幸福蓝海院线、金逸电影院线也纷纷发声支持。影片排片比例逐步上升中，而一线城市已经接近5%，其中北京超过6%。同时，《闯入者》在大城市的黄金场次越来越多。万达、金逸、奥斯卡、保利、太平洋、卢米埃等院线均表示支持此片长线放映。    关注《闯入者》票房失利这件事的意义并不是“吵吵”这么简单，现实题材或中国特色电影的创作，更是一种品牌和文化，应该坚持和保护，正如黄建新导演所说：“《闯入者》所引发的话题，已经引起创作界、投资界、发行、院线、甚至观众的全面关注，大家正在努力做一点调整，使它变得更加合理，希望整件事能进一步推动发展艺术院线，区分市场，这才是中国电影的未来。”

《闯入者》与《何以笙箫默》的排片差距成为热门话题    网专稿 随着五一小长假过去，该档期公映的影片都悉数交上了各自的答卷。票房冠军花落吸金两亿的青春片《何以笙箫默》，而与它同日开画，因遭遇“超低排片”而引发舆论热议的文艺电影《闯入者》最终仅获得400余万票房。如此悬殊的结果一出，那些与《闯入者》导演王小帅怀有相似想法的人们开始更加确定：当前是中国“严肃电影”最坏的时代。至于对家《何以笙箫默》，尽然成绩不俗，却也在多数报道中被冠以“烂片票房高”作为前缀。两部影片的目标观众群明显不同    刚刚上映的新片，却只能拿到1%的排映量，《闯入者》委屈吗？确实委屈。就像王小帅自己在微博上所言，现实之严峻、排片量之少、场次之边缘远超他的想象。不过他同样也提到：“目前中国电影市场的良好形势，给了很多不同类型电影生存空间。”两部影片的城市票房份额差异明显    形式何起？空间缘存？全靠观众。在这一点上，《何以笙箫默》和《闯入者》做出的努力是一样的，他们都拍出了目标受众想要看到的电影，因此一部分人指责前者“烂片霸市”，多少也有点“不占理”。5月4日，第三方机构艺恩咨询公布了几部五一长假期间在映影片的城市票房市场份额图表，上述两部影片均在此列，而它们的统计数据也呈现出了截然相反的态势。    文艺气息浓郁的《闯入者》近70%票房都由一二线票仓城市（图中列举10个：北京、上海、深圳、成都、重庆、武汉、南京、杭州、广州、西安）贡献，其中作为影片故事发生地的北京更是以一城之力贡献了近四分之一的票房；反观明星扎堆儿的《何以笙箫默》，票房主力军则换做“小镇青年”，此前提到的一二线10大票仓城市贡献票房比例仅为3成，剩下的全靠三四线城市票仓补足。    随着影院及银幕数量在三四线城市的不断增长，以及“小镇青年”观影热情不断发酵（即每年观影人次占比增加），符合他们口味的电影作品理所当然就拥有了更多的市场份额，票房也自然随之水涨船高。对于“小镇青年”来说，接触新片影讯最便捷的渠道可能是综艺节目、网络以及路演，最吸引他们的元素可能是有共鸣的题材和有认知度的明星。以上这些条件，《何以笙箫默》都有涉猎：参加当下高人气电视节目《奔跑吧兄弟》、《快乐大本营》，几位人气演员全程微博互动话题不断，各地路演黄晓明与Angelababy疯狂秀恩爱……如此卖力，怎能不叫目标观众群争先恐后贡献票房？    这些方法，《闯入者》不适用，也不必要尝试。一路走来，它选择通过参加电影节和各种展映来打响自己的知名度——这也是多数文艺片惯用的套路。尽管王小帅曾在采访中说，文艺电影不晦涩不可怕，文艺片导演的想法也是“一切为了观众”，但终究，对于部分中国电影观众，尤其是“小镇青年”们来说，“《闯入者》们”还是表现得太“高冷”了。    说这些，并非是给“《闯入者》们”泼冷水，更没有要指责“小镇青年”爱《何以笙箫默》有错，而是希望双方都能给彼此多点信心和时间。当下，“《闯入者》们”忧虑掌握市场“生杀大权”的普通观众重“商业”而弃“艺术”，但放眼中国电影整体发展，能有越来越多人愿意走进院线观赏电影同样令我们感到欣喜。毕竟无论“中国电影市场的良好形势”也好，“不同类型电影的生存空间”也罢，给予这一切的，终究还是那群“普通观众”。从好莱坞特效大片一家独大，到如今国产片逐渐崛起，我们见证着越来越多类型的影片在内地影市中找到自己的一席之地，艺术片又为何不愿意对此继续抱有信心呢？    “《闯入者》们”，给爱《何以笙箫默》的“小镇青年”多点时间吧。

共14张     网专稿 虽然《闯入者》是五一档最有质感的国产片，但却架不住观众用脚投票的遗忘，过少的排片和偏低的上座率，让导演王小帅直指影片遭到了影院排片的“谋杀”。是不是“谋杀”暂且不论，也抛开影片的市场作为不谈，单看《闯入者》本身，的确是一部厚重又很风格化的作品。作为王小帅的新作，影片从内容到形式都坚定的承继着作者的既往风格，手持摄影、暗影调风格、后工业时代的都市图景等等，使得观众能够从《闯入者》中嗅得鲜明的王小帅的味道，也为特定的影迷而喜欢。     《闯入者》以“闯入”为主题，围绕着吕中饰演的老太太的角色，分述了几段对他人生活的闯入。她固执的闯入业已成家大儿子的家庭，同时也生硬的参与着同性恋二儿子的生活。影片初看上去，就像是北京普通家庭的日常生活剧一样，在王小帅对略带陈旧感的各种物品的特写和昏暗的调色之下，显得被剥离掉了日常感，呈现出诡异和阴冷的色调。     当然，这正是王小帅为影片所灌输的某种商业风格。在以惊悚和悬疑为基调的影片前半部分，王小帅正是试图用这种疑问感的建立来吸引观众一直向前探索下去。于是，在一个黑瘦少年的来去无影踪的形象呈现中，一种宛若《空房间》般的神秘感，的确始终笼罩着影片。在对这个少年身份和动机的疑问里，影片的前半部分叙述，始终保持着这个悬念。     显然伴随着老太太对儿子生活的闯入，异域少年也对老太太的生活进行闯入，他跟踪、骚扰老太太的生活，让其本就烦躁的日常显得更加神经质，在对她一遍遍插拔电源和试探洗脚水是否漏电的细节呈现中，影片为我们塑造的是一个刻板、固执但又重视家庭的老太形象。她自以为孩子们都喜欢吃她做的狮子头，在这份爱意的呈现中却忽略了对他人生活的适当距离。她亦愿意为陌生和奇怪的异域少年做上一顿美餐，但是善良能够弥补对他人生活的硬性闯入吗？如果两个儿子还能在亲情的名义下，对母亲的行为予以理解的话，那么影片在后半段故事的真相揭露中，老太太曾经的行为，则成了整部影片和主角的最大梦魇。     在这里，《闯入者》突破性的再度谈到了文革，与《归来》的温柔批判不同，《闯入者》更加的直白与批判，在当下的环境，与文革有关的题材似乎只能以擦边球的方式呈现，《闯入者》从个体入手，用个人的“恶”来衬托时代环境的罪。老太太为了争抢去北京的名额，不断的往北京寄举报信，成功的干涉到了他人的生活，换回了自己全家进京的“成功”。但这份罪责，却成为了她半辈子的噩梦。     影片对文革后果的呈现，主要集中在两个家庭悬殊的情况对比之上，老太太一家虽然有小的裂痕，但却衣食无忧而且各有所长。相反，当初留守贵州的家庭，却贫困、离散，被现代化冲击的体无完肤，不复一个家庭的温暖。于是在仇恨的心理中，贵州少年来到北京复仇，入室偷盗甚至失手杀人。阴郁与悬疑伴随着少年的北京之行，但却最终感动于老太太的热情，闯入带来了理解，仇恨被暂时的融化。     影片的后半段，随着老太太回归贵州的寻根/创伤的修复之旅，进入了另外一种语境中。这里充斥着都市/城镇、先进/落后的图景对比，在破败的工厂，萧瑟的小城的绘画中，王小帅不仅仅为我们呈现出故事的真相，更要为我们绘制出中国城市化进程中被边缘化的城镇空间，这里缺乏北京上海的繁华，也失去新兴城市的激情，在后工业时代的带动下，大片的工厂被废置，成为城市空间中晦涩与阴暗的一部分，而由这里出走的人，则更是鲜明的带有这种复杂的多样化色彩。     从这个角度，吕中饰演的老太太一角，实在是重要的很。她从创伤之地而来，带着历史的伤痕一直在北京生活，却被内在/外在不断的拷问自我的良心，于是她一度以忙碌来填补自我内心的无力感，她甚至不敢正面走进合唱团的歌声中去，唯有站在门口静静的张望。这个画面在影片出现两次，声响的热闹和老太太远战的静谧形成强烈的对比，光的形状与路的延伸，画面的意涵异常丰富，也是《闯入者》中深得我心的镜头。     尽管邓老太太最终决定回到贵州赎罪和救赎自己，但影片却残酷的将这份赎罪呈现成了另外一种闯入与干涉，老邓找到昔日“对手”的家，不仅没有得到原谅却发现对方的孙子是一个杀人凶手。在情感与理智的纠结中，老邓选择了放弃，但未曾想在她怀着好意的第二次闯入中，少年在警察的追捕中失手掉下了楼，老邓的闯入再度犯下了“罪孽”。这样的结局，虽然残酷，却似乎又蕴含着对某段历史的无可弥补和无法原谅，强硬的试图去寻求救赎，却只让罪孽越来越深重，影片在少年掉落的窗口戛然而止，依然是破败和萧瑟。     看得出，《闯入者》很用心，试图串联起历史感和当下，对时代症候和人的生活作以一番描绘和剖析，王小帅对城镇的感觉在一次次的尝试中越来越敏锐，从视觉意象到内容呈现，都具备着来自于他本人的思索，既在反思过去又在关照当下，时代背景下的人的悲剧，才是这部影片的真谛。不管是被文革所影响至今的神秘少年，还是老邓自己家庭从老至小所面对的各种危机，无非都是被时代所裹挟的无可奈何，人的渺小就在站在路上的老邓和跌落窗台的少年身上，体现的淋漓尽致。